ARTISTHelnwein

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Gottfried Helnwein sieht sich damit in einer langen Tradition engagierter Kunst. Nach der Verhüllung des Ringturms (2018) ist er nun erneut im Wiener Stadtraum prominent präsent: Ab Dienstag wird ein großformatiges Bild, mit dem Zusatz "My Sister" versehen, am Stephansdom prangen - und die Advent-Shopping-Idylle wohl ein wenig stören. Den Anlass der Aktion lieferten die Ereignisse im Iran - die Botschaft soll aber nicht darauf beschränkt sein, wie der Künstler betont.

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Der Künstler Gottfried Helnwein solidarisiert sich mit den Protesten gegen das Regime im Iran. Mit einer Plakatkampagne rückt er Gewalt gegen Mädchen und Frauen in den Fokus

Mit einem Bild des Künstlers Gottfried Helnwein wird am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen gesetzt. Seit heute, Dienstagnachmittag, prangt das großflächige Plakat eines blutbefleckten Mädchens, versehen mit der Aufschrift "My Sister" ("Meine Schwester"), am Südturm des Wiener Doms. Helnwein verwies im "Kurier" auf die Proteste im Iran: "Ich finde, wir sind verpflichtet, uns an die Seite dieser Frauen und Mädchen zu stellen."

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

Aleš South Bohemian Gallery is the only art museum in the South Bohemian Region, and one of the five largest institutions of its kind in the Czech Republic.

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

Kunst sollte gar keine Aufgabe haben. Kunstwerken eine Aufgabe und Regeln zu verpassen oder zu diskutieren, was Kunst soll oder nicht soll, darf oder nicht darf, ist immer der falsche Ansatz. Diese Tendenz, Kunst zu regulieren, ist verständlich, da sie natürlich auch potenziell gefährlich sein kann – vor allem für jene, die nach Macht streben. Kritische Künstler sind in einer Diktatur daher auch stets die ersten Ziele von Repression. Deswegen kam man auf die Idee, Kunst als „entartet“ zu bezeichnen, deswegen werden Bilder zerstört und Bücher verbrannt.

Der Künstler ist weltbekannt für seine fotorealistiscen Bilder, die oft politisch sind und provozieren. Genauso erwähnenswert: Sein Engagement.

Seit 30 Jahren sammelt das Ehepaar Maria Lucia und Ingo Klöcker aus Bad Homburg Kunst mit einem persönlichen Fokus: Frauendarstellungen. Werke von Künstlerinnen wurden ebenso Teil ihrer Sammlung wie Frauen-Bildnisse von männlichen Kollegen. Mittlerweile konnten verschiedenste Malereien, Zeichnungen, Graphiken und Skulpturen von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart zusammengetragen werden, die überraschende Positionen und auffällige Transformationen zeigen.

Der Gemeinderat von Bleiburg (Bezirk Völkermarkt) hat am Mittwoch Gottfried Helnwein zum Ehrenbürger der Stadtgemeinde ernannt. Diese Verleihung erfolge „in Hochachtung für sein herausragendes künstlerisches Wirken und seiner Verdienste um die Kulturstadt Bleiburg/Pliberk“.

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Laurie Anderson, Peter Halley, Gottfried Helnwein, Mimmo Paladino, John Armleder and others.

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Regelmäßig zeichnet das Europäische Kulturforum Künstler aus, die in ihren Genres eine besondere Stellung einnehmen. In der Sparte bildende Kunst war das heuer Helnwein.

Entrance: Museo Correr, Piazza San Marco, Venice - Opening hours: 10am-7pm

Der in Wien geborene Künstler Gottfried Helnwein. Helnwein zählt zu den bekanntesten und auch zu den umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine hyperrealistischen Bilder zeigen oft verwundete und bandagierte Kinder oder er zeigt sich selbst.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Mette il dito nella ferita. Con le sue opere Gottfried Helnwein mostra che nel nostro mondo i più deboli sono abusati, feriti e mandati in guerra. I suoi dipinti superrealistici hanno come tema centrale la violenza sui bambini.

Helnwein è uno di quegli artisti che, come Kiefer, Richter o Baselitz, per stare sui nomi più famosi, sono stati chiamati a fare i conti con le colpe derivate dalla loro appartenenza all’identità tedesca. Helnwein è austriaco e ha fatto sua la consapevolezza traumatica di appartenere a una nazione che ha avuto un ruolo nell’Olocausto e che si è protetta nel tragico mito della superiorità etnica.

Zu einem Triumph der Malerei gestaltete sich die brillant von Beate Reifenscheid inszenierte Ausstellung von Gottfried Helnwein im Ludwig Museum Koblenz. Helnweins Apokalypse. Ich hätte mich geärgert, wenn ich diese fabelhafte und fabelhaft kuratierte Ausstellung nicht gesehen hätte. Was sich auf den Bildern tut, ersieht, erfühlt und erkennt man - alles zugleich - vor und in Korrespondenz mit ihnen. Helnwein transzendiert die Motive und das Medium, das er in Anschlag bringt, er überschreitet das eine wie das andere und überführt es in ein beunruhigendes Osziliieren.

„Schlaf der Vernunft“ heißt eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein im Koblenzer Ludwig Museum, die voraussichtlich bis 30. Mai 2021 läuft. Helnwein, der lange auf Schloss Burgbrohl in Rheinland-Pfalz lebte, ist bekannt durch seine Darstellungen von bandagierten und verletzten Kindern und durch verstörende Selbstporträts. Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ — eine umfangreiche Retrospektive von Helnweins Werk — zeigt Bezüge zur sogenannten „Schwarzen Romantik“ auf

L’artista di lingua tedesca più noto a livello internazionale, amato da Burroughs e Sean Penn porta alcune delle sue opere a Venezia. Una esposizione che mette in luce il dolore dei più fragili e la fine dell’innocenza

The exhibition is dedicated for the first time to this level of reflection in Helnwein’s work and first summarizes those dark paintings in which the image is developed out of blackness and deep blue (as a romantic keynote) and leads over to the atrocities of the Nazi regime, in that in particular the experiments on imprisoned persons and those segregated into psychiatric wards underpin the racial ideology. The central motif of almost all of Helnwein’s pictures is the innocent child, above all defenselessly at the mercy of adults. The childlike nature, from the innocence of the early years to young girls who themselves take up arms in his more recent works, shows differentiated facets of the soul that are stirring, emotionally gripping, and technically brilliantly realized.

Nearly two centuries after the great Spanish artist Francesco Goya made the series of prints known as The Disasters of War, eternally preserving the atrocities he witnessed during six years of conflict between Spain and France, Gottfried Helnwein set out to create a new version. Beginning in 2008, Helnwein sought to show that cruelty is not history, and also to shift the focus from battlefield hardships to the inner life of children. "I want to see what's going on through the child's eyes," he says. With that psychological shift came an important permutation in meaning, from graphic accusations of crimes against humanity to metaphors "for the potential of innocence."

Experience the re-opening of Imagine Museum's 'Blue Madonna' exhibiton Sunday, May 9th.

Der gebürtige Österreicher Gottfried Helnwein widmet sich in seiner Arbeit den verletzlichsten Mitgliedern unserer Gesellschaft und bleibt gerade dadurch höchst politisch und aktuell. Der international erfolgreiche Maler und Fotograf, der auch mit Installationen und Performances Aufsehen erregt, gehört zu den wohl bekanntesten deutschsprachigen Künstlern der Gegenwart und bleibt dennoch höchst umstritten.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Due to the COVID-19 crisis the world premiere of PASSION could not take place at the PalmKlang Festival. In these challenging times we were inspired by a main message of PASSION: The hope for resurrection. Therefore we joined forces with other art forms and developed a new concept for the premiere; we exchanged the stage for a museum and the audience for a camera. On the 3rd and 4th of July 2020 we spent the night at the Albertina Museum in Vienna. Surrounded by and inspired by the art of Gottfried Helnwein, we brought PASSION to life. The result is this film, a resurrection of our artistic beliefs and hopes.

Tommy Tiernan welcomes mystery guests and interviews them without any preparation or knowledge of who will be joining him until they meet in studio.

Austrian-born artist Gottfried Helnwein talks to Dónal Lynch about how his country's dark past led to his career, his life in a Tipperary castle, the magic of Irish pub culture and befriending Marlene Dietrich.

Die Ausstellung zeigt mit 170 KünstlerInnen Positionen von 1900 bis heute, die kritisch, realistisch differenziert, aber auch mit viel Ironie und Humor kindliches Glück ebenso wie Frustration dokumentieren. Sie machen uns bewusst, dass es an uns liegt, unseren Kindern eine Kindheit zu ermöglichen, die es wert ist, sich an sie zu erinnern.

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".