ARTISTHelnwein

Das LENTOS beheimatet den Kunstschatz der Stadt Linz. Ein Rundgang durch die Sammlungsausstellung bietet einen abwechslungsreichen Überblick über die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu sehen sind Klassiker und Highlights der Museumsbestände ebenso wie neue Entdeckungen und Positionen, u. a. Werke von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Valie Export, Andy Warhol und Gottfried Helnwein.

Berlin, 24. August 2015 (kk) – Alex Katz, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein und natürlich Günther Uecker - sie alle malen und arbeiten am Puls der Zeit. Zudem sind ihre Werke Teil der renommierten Sammlung Alison und Peter W. Klein. Ab dem 13. September sind rund 40 Exponate aus dieser einzigartigen Kollektion bei Ketterer Kunst in Berlin zu sehen.

Karel Appel, Josef Beuys, Botond, Christo, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorf, André Masson, Jean Miotte, Dieter Roth, Victor Vasarely, u.v.a.

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Warhol, Richter, Baselitz, Polke, Helnwein, Gertsch, Fontana, Lassnig

Modernism Gallery San Francisco

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

The exhibition focuses on macabre topics and their relations to the world of beauty and glamour in the art and visual culture, starting from the 1990s. The main connecting thread is the body: how it can be manipulated and (ab)used in visual-cultural practices. We will be showing a large amount of photography from the 1990s til today, as well as the videos, objects and costumes that meet the subject.

Both children and toys wear exaggerated expressions, but expressions that do not seem unnatural to them; if anything, they seem tempered, the toys' by the crepuscular light Helnwein throws around them and the kids' by the odd lack of hyperbole which such pre-teens - especially girls - are normally wont to display. These girls seem truly apprehensive, doubtful, suspicious, frightened, disbelieving, even slightly shell-shocked. Yet Helnwein does not exploit their seeming fragility so much as commute it to us; the way he paints these quietly fearful children provokes not our sympathy but our empathy. We take a more doting view of the several girls' faces with their eyes closed (two of them in the dark), but amidst their wide-eyed sisters, the sleep of these innocents also seems fleeting.

Two hundred rare objects trace 250 years of the Gothic tradition, exploring our enduring fascination with the mysterious, the terrifying and the macabre

To this day, Mickey remains for the artist a transitional figure, full of irony between the innocent imagination of children and an often cruel world. Even without these implications, Helnwein's gargantuan mousey portraits are gorgeous. (Modernism Inc., San Francisco

Gleich zwei Kunstmessen buhlen derzeit in Wien um Kundschaft. Bei der Wikam gibt es neben alten Stücken Zeitgenössisches von Helnwein oder Brus. Die Art&Antique bietet neben Antiquitäten etwa Kokoschka - und es wurden 60 Tonnen Sand in der Hofburg aufgeschüttet.

Wohnzimmerartige Atmosphäre, fließende Übergänge und der museale Kontext: Die Kunstmesse Art Austria beeindruckt allein schon durch ihr Setting im Leopold Museum, das auch heuer 2.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für die 8. Ausgabe der Messe österreichischer Kunst freigeräumt hat.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Concept, Art Direction, Organisation and Production: Matthias Makowsky & Iv Toshain

Am 27. September wird in der Ehrenhalle am offenen Dach des Äußeren Burgtors die Ausstellung "TerminARTor" eröffnet. Zu sehen sind schwarze Bilder, die eine geheime Friedensbotschaft enthalten. Jedes Bild stammt von einem anderen Kunst-Stars. Mitgemacht haben zum Beispiel Gottfried Helnwein und Peter Weibel. Erst mit einem speziellen Teleskop sieht man die verborgenen Botschaften.

Stars hinter der Kamera fotografierten Ikonen vor der Kamera - Ein Best of Stars: Gottfried Helnwein knipst Marilyn Manson, Alison Jackson hielt Lady Di und ihren Mittelfinger fest. In der Galerie Preiss Fine Arts startet am Freitag die Ausstellung "Face to Face".

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert. Die Schau dient als Vorbote zu der dann am 21. Oktober 2015 startenden Großausstellung „Alfred Kubin und seine Sammlung“ in der Landesgalerie.

Carreras Mugica, exhibe obras de Alexander Calder; la galería Hilario Galguera piezas de Bosco Sodi, Daniel Buren, Gottfried Helnwein, James Hd Brown, y Daniel Lezama.

Ocupando todos os cinco pavimentos do CCBB, "Visões na Coleção Ludwig" contará com peças assinadas por ícones como Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e Jasper Johns. Logo no início do percurso o público irá se deparar com Cabeça de Criança, obra de Gottfried Helnwein medindo seis metros de altura. Na sequência, é a vez de apreciar trabalhos da Pop Art, como Retrato de Peter Ludwig, de Andy Warhol, e Ruínas, de Roy Lichtenstein, que dividem o espaço com um Pablo Picasso (Cabeças Grandes, 1969).

FACE IT - die erste Museums-Ausstellung Gottfried Helnweins seit mehr als 20 Jahren in Österreich ist mit 38.000 BesucherInnen nach knapp drei Monaten (10.3. - 5.6.2006) am Pfingstmontag im Lentos Kunstmuseum Linz zu Ende gegangen. Face It kann somit als die meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos verbucht werden.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.