ARTISTHelnwein

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder bedankte sich vielfach bei Helnwein für dessen Großzügigkeit, „in Namen der Albertina und von hunderttausenden Besuchern. Wir könnten uns solche Werke gar nicht leisten.“ Auch Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um „Danke zu sagen“. Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: „Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet.“ Die großzügige Schenkung „an eines der wichtigsten Museen der Welt“ sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit.

Children are literally saddled with the sadness and possibly the sins of their off-screen elders in Gottfried Helnwein’s haunting portrait of a child in military uniform. Helnwein’s doe-eyed child is half in shadow, one side of the face possibly bruised; the design on her jacket lapel suggesting a military uniform.

Mehr als 160 Exponate und ein digitales Medienkunstwerk, das über zwölf WLAN-Stationen zu einer virtuellen Reise durch die Sammlung einlädt, sind nun zu sehen – unter anderem von Hans Makart, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Andy Warhol, Valie Export und Gottfried Helnwein.

Das LENTOS beheimatet den Kunstschatz der Stadt Linz. Ein Rundgang durch die Sammlungsausstellung bietet einen abwechslungsreichen Überblick über die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu sehen sind Klassiker und Highlights der Museumsbestände ebenso wie neue Entdeckungen und Positionen, u. a. Werke von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Valie Export, Andy Warhol und Gottfried Helnwein.

Berlin, 24. August 2015 (kk) – Alex Katz, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein und natürlich Günther Uecker - sie alle malen und arbeiten am Puls der Zeit. Zudem sind ihre Werke Teil der renommierten Sammlung Alison und Peter W. Klein. Ab dem 13. September sind rund 40 Exponate aus dieser einzigartigen Kollektion bei Ketterer Kunst in Berlin zu sehen.

Karel Appel, Josef Beuys, Botond, Christo, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorf, André Masson, Jean Miotte, Dieter Roth, Victor Vasarely, u.v.a.

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Warhol, Richter, Baselitz, Polke, Helnwein, Gertsch, Fontana, Lassnig

Modernism Gallery San Francisco

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

The exhibition focuses on macabre topics and their relations to the world of beauty and glamour in the art and visual culture, starting from the 1990s. The main connecting thread is the body: how it can be manipulated and (ab)used in visual-cultural practices. We will be showing a large amount of photography from the 1990s til today, as well as the videos, objects and costumes that meet the subject.