ARTISTHelnwein

Zum ersten Mal in der Geschichte, sind wir an einem Punkt angekommen, wo jede Ausdrucksform, jeder Stil, jedes Medium erlaubt ist. Natürlich entsteht dabei auch viel Blödsinn, weil wirklich alles als Kunst bezeichnet werden kann. Das tut aber nicht weh, man muss ja nicht hinschauen. Beruhigend ist aber, dass es, wie immer, durch die ganze Geschichte der Kunst, eine kleine Zahl von authentischen, relevanten, und wichtigen Künstlern und Künstlerinnen gibt, und erstaunlicher Weise sogar ein paar Genies.

Aufregung um das den Altarraum verhüllende "Turiner Leichentuch" des Weltstars im Stephansdom, ein Projekt von Dompfarrer Toni Faber. Die beiden anderen Installationen des Künstlers werden nach dem Beschluss des Rats der Bischöfe nicht aufgehängt. Der Dom sei ein Ort des Gebets und sollte gerade zu Ostern nicht polarisieren.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Wir feiern Geburtstag mit Herzens- und Auslandsösterreichern: Gottfried Helnwein, Karel Schwarzenberg, Arnold Schwarzenegger, Daliah Spiegel, Max Hollein, Paul Achleitner, Johann Lafer, Hans Neuner, Petra Holzer, Nora Waldstätten, Arthur Arbesser, Walter Scheidel, Alfred Riedl, Marc Janco, Nadine Brandl, Ivan Krastev u. a.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

The Austro-Irish artist Gottfried Helnwein is responsible for the artworks in this issue. With his hyper-realistic pictures, whose most common subjects are pain, injury and violence, Helnwein (born in 1948) is certainly one of the best-known and at the same time most controversial of German-speaking artists.

It’s a foggy, cloud-streaked afternoon in Waterford County, Ireland. I’m meeting a man who has spent a large part of his life on this island that is famously steeped in tradition. He’s called this place home for some while. Ireland has a long history of treating its artists, literary figures and musicians well.

LARGE-scale art installations dotted around Waterford’s city centre depicting war images are causing controversy because of their graphic content. The exhibition, The Last Child, by Austrian-born and Waterford-based artist Gottfried Helnwein, is part of the Waterford Fringe Festival and includes a variety of work placed at strategic locations in the city, such as the Quays, the Clock Tower, City Hall and John Roberts Square. Among the material featured in the images are depictions of children with guns and a child lying down, covered with blood, as well as various shots of children with their eyes closed, as if dead.

Some might think that Los Angeles - its unrelenting sun, its one-step-away-from-reality perch -- is an incongruous place for someone like Helnwein. What he creates, regardless the medium - watercolor, oil, photography, performance art, sculpture - is a thorny psychological excursion into our sublimated self, our obscured corners and dark humors. His explorations into war crimes, Catholicism, disfigurement and the Holocaust are both unflinching and surgical. His work is in museum collections around the world, including those of LACMA and the Smithsonian, and critics have labeled it grotesque, fearless, disturbing and "veer[ing] dangerously close to offensive." People are surprised, he says, when they discern that he doesn't "seem insane."

Der 91-jährige Zeichner Carl Barks über sein Leben mit der berühmtesten Ente der Welt.

Helnwein: "We are living in the age where materialism has finally triumphed. The world has been purged of fairies, elves, witches, angels, enchanted castles and hidden treasures. Dreaming and fantasizing is nowadays considered a chemical imbalance in the brain of the child. For reasons of national security there are no realms of imagination anymore in which to escape - children are held in the merciless headlight of the adults level-headed, common-sense-madhouse: a world of stock-markets, war, rape, pollution, television-moronism, prozak, prison-camps, miss universe-competitions, genetic engineering, child pornography, Ronald McDonalds, Paris Hilton and torture."

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

Workmen finish one of a series of prints measuring 9.3 metres by 6.2 metres by Austrian artist Gottfried Helnwein.The prints of Kilkenny children will hang on buildings in Kilkenny as parts of its arts festival beginning on August 10th.

The disturbing Work of Helnwein comes to Ireland Helnwein is a headline artist who works in tight sound bites on a very large scale. The works brand themselves with proof of his technical know-how in various media and are endorsed by the coolest celebrities of his generation. So much for the cover-story, so what lies within? Headlines lure you into stories that make you want to cry, smile or help to change the world. But when they stop at your own skin, you can get a sinking feeling, a sense of the bigness and badness outside and the impossibility of change.

(Cover-story) Helnwein gestaltet das Bühnenbild zu Heiner Müllers "Hamletmaschine" in der Regie von Gert Hof Die Schonungslosigkeit, mit der Helnwein den Täter-Opfer-Mechanismus thematisiert - sei es im Einfangen einer Athmosphäre der erbarmungslosen Kälte, - ruft Befremden und Abwehrreaktionen hervor, die sich des öfteren als Skandale niedergeschlagen haben... Dagegen leuchtet die Affinität zwischen Helnwein und Heiner Müllers Hamletmaschine unmittelbar ein, nicht nur weil am Ende, wie es die Regieanweisung verlangt, Ophelia in Mullbinden eingeschnürt wird. Die gewalttätige Sprache des Ende 1995 verstorbenen Dramatikers und Regisseurs bohrt sich, statt wie bei Helnwein mit chirurgischrn Instrumenten, mit Worten ins Fleisch. Auch hier geht es um Opfer, allerdings um Opfer, die sich wehren und in der Wahl ihrer Mittel die Brutalität ihrer Umwelt widerspiegeln.

Gottfried Helnwein- Retrospective in the State Russian Museum, St Petersburg

Seine Bilder tun weh. Sie sprechen von unschuldigen Opfern. Helnwein verstört - Ob als Maler, Fotograf oder Bühnenbildner.

Jeanmaire erregt die Schweiz von neuem: Das Plakat zu "Jeanmaire - ein Stück Schweiz" zeigt den "Landesverräter" völlig nackt! Und noch bevor es hing, wurde das provokative Bild des österreichischen Kultkünstlers Gottfried Helnwein verboten. Die Hosen hat er ihm runtergelassen, den Brigadierhut durfte Jeanmaire behalten: Gottfried Helnwein, österreichischer Kultkünstler, in seinem Atelier in Burg Brohl bei Bonn mit dem Original zum Theaterplakat.

Keith Richards Portraits von Gottfried Helnwein

Helnwein zeigt wie nur wenige Künstler in schonungsloser Offenheit und Direktheit den Menschen als Opfer in seiner Qual -- ausgeliefert einer Umwelt voller Bedrohungen. Damit fügt er sich ein in die Reihen so bekannter Maler wie Pieter Breughel, Egon Schiele oder Francis Bacon, die er letzlich in bezug auf ungeschminkte, überzeichnete Darstellungsformen noch weit übertrifft.

Opernchef wütend über die nettern Mädchen aus dem Katalog. Ballett-Stars und Sängerinnen sollten in Unterwäsche auftreten - Direktor Sawallisch feuert Kostümausstatter Helnwein

Zum ersten Mal agierte der Wiener Künstler Gottfried Helnwein als Modephotograph

Zur besten Zeit des "Kurier" brachte er die ferne Welt des Films durch seine Kolumnen in die heimischen Stuben. Als das Fernsehen das Thema Film nicht länger übersehen konnte, war klar, daß er engagiert werden mußte - inzwischen hat Peter Hajek auch Shows und einen Kinofilm gedreht. Sein jüngster Film – über Gotffried Helnwein - wird am 16. Mai gezeigt. Und Hajek zeigt dabei so nebenbei, was er gelernt hat in den vielen Jahren, da er weltweit den Großen der Branche als Berichterstatter bei der Arbeit zusehen durfte. Innen Nacht. Eine kindliche Unschuld, düsteres Stiegenhaus, vom fahlen Schein der Straßenlaternen erhellt. Das Kind geht, läuft treppab, treppab, treppab; endlos. Fühlt sich verfolgt. Ein Schatten wirft sich an die Wand. Langer, langer Hals. eigenwillige Mundpartie... Die Unschuld flieht in Panik, erreicht den erleuchteten Hof, dreht sich aufatmend um – da fällt er über sie her, kreischend, attackiert sie flügelschlagend, hackt seinen Schnabel nach ihr. Die Ente war's - Donald, the duck. Ausgekocht hat derartige Zelluloid-Visionen mit Hitchcockschem Touch und schräger Pointe ein schüchtern-blauäugiger Mensch, ein – wiewohl bärtiger – Idealschwiegersohn. Das Thema seines neuen abgründigen Licht-Spieles ist auch ein so netter, erfrischend normaler Junger Mann: Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein, Sohn eines Postbeamten, Ministrant, Klosterschüler, Meisterschüler Rudolf Hausners: Warum malt einer so? Warum malträtiert er sich so in seinem Selbstportrait (siehe Titelblatt): den Kopf bandagiert, Wundhaken in die Augen gebohrt, den Mund weit aufgerissen zu einem wahmnsinnigen Schrei? Ein Schrei des Schmerzes und des Schocks, der Angst, des Entsetzens, der Aufschrei eines Gequälten und Geblendeten. Es ist das Echo jener Schreie überall auf der Welt, die weit schrecklicher sind als dieser Schrei der Kunst. "Einer erstellt die summe seiner beobachtungen in dieser welt der patzer und dämonen", schreibt H.C.Artmann über Helnwein, "er vernimmt die schreie aus den gekachelten schreckträumen einer satten gesellschaft..."