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The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Der Stadtgemeinde Gmunden und den Salzkammergut Festwochen ist es gelungen, im Kulturhauptstadtjahr 2024 Werke des Künstler in die Traunseestadt zu holen.

"Leute, die prinzipiell eine Ablehnung gegen Interventionen mit moderner Kunst im Dom haben und meinen, der Dom genügt sich selbst, gibt's natürlich auch im Domkapitel." Das kann Monate dauern. Manchmal dauert es aber auch noch länger. "Herrn Professor" Gottfried Helnwein habe er sechs Jahre vor dem Projekt erstmals angesprochen. "Er hat dann immer wieder 'Ja' gesagt, nach dem fünften 'Ja', auf das aber nichts gefolgt ist, bin ich dann lästiger geworden. Ich war sogar in seinem Schloss in Irland. Als es dann wahr wurde, war ich am Höhepunkt meiner Euphorie."

Kein verhülltes Kreuz, kein Fastentuch, keine Kunstinstallation diesmal während der soeben begonnenen Fastenzeit im Stephansdom. Eine Auseinandersetzung unter zwölf Männern macht es möglich.

Gerhard Pesendorfer eröffnet am 1. April die erste Dauerausstellung in seinem Kunsthaus Blaue Butter in Gmunden. Es wird ein hochkarätiger Streifzug, er sammelt Werke von österreichischen und deutschen Künstlern, darunter sind große Namen wie Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Gottfried Helnwein. Für die Helnwein-Schau im Vorjahr im K-Hof Gmunden stellte er viele Leihgaben zur Verfügung.

Er ist ein Wunder. Der empfindsamste, lustigste, kreativste Mensch, den ich kenne. Mein bester Freund, und das seit 22 Jahren. Wir haben einander an der Grafischen kennengelernt, und das gemeinsame Schicksal hat uns zusammengebracht...

Der österreichische Weltkünstler mit Wohnsitz USA kommentiert die Ereignisse "Besser ein trashiger Clown, der Frieden will, als ein eleganter Massenmörder." Besondere Wertschätzung bringt er dem durchaus gewöhnungsbedürftigen Gigantenspross Kennedy jr. entgegen. Ein kantiges, ungewöhnliches interview, wie man es vom nie alternden Rebellen Gottfried Helnwein erwartet.

Zur Fastenzeit verhüllte Gottfried Helnwein mit einer Nachbildung des Turiner Grabtuchs den Altarraum des Wiener Steffls – allerdings stand sein Christus Kopf. Mit Folgewerken für die Osterwoche blitzte er ab. Das Skandaltuch – ein Kind mit Wundmalen Christi – zeigte er daraufhin bei seiner Werkschau in Gmunden.

Spontan bekam die Menge auch solidarische Unterstützung von prominenter Seite. Der Künstler Gottfried Helnwein, der über den Platz spaziert war, ließ sich erklären, worum es bei dem Protest ging, und gliederte sich spontan in die Menschenkette ein

Der Künstler spricht über die Rolle der Kunst, seine neue Sicht auf Wien, die US-Wahlen und wieso er ein Entenhausen in Irland gebaut hat. Mit dem Thema Gewalt beschäftigt sich Gottfried Helnwein in seinen Werken seit Jahrzehnten. In Zeiten von Krieg und Krisen bekommen sie für viele eine neue Bedeutung. Die einen sind von den Bildern verschreckt, die anderen fühlen sich aufgerüttelt.

In dieser Folge von Begegnungen im Börseviertel erzählt der weltbekannte Künstler Gottfried Helnwein von seiner Faszination für Wien, seine Wurzeln in der österreichischen Kultur und seine Entscheidung, Kunst im öffentlichen Raum zu platzieren. Er reflektiert über den künstlerischen Prozess, seine Konfrontation mit Gewalt in der Gesellschaft und den Widerstand, den seine Kunst oft hervorruft. Ein Gespräch über Freiheit, Empathie und die Verantwortung der Kunst.

Die ungeheuerlichen Obszönitäten und Gewalttätigkeiten des Alten wie des Neuen Testaments haben schon dazu geführt, dass minderjährige Amerikaner auf dem Verordnungsweg vor der Bibel beschützt werden. Solch ein unwürdiges (Dom)kapitel unserer Zivilisation wollen wir doch nicht aufschlagen? Und dass jetzt just das Bild eines gequälten Kindes unwillkommen ist: Das beweist, dass manche Herrschaften ungeachtet aller Aufarbeitungsbemühungen noch lang nicht genug verstört worden sind.

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

Ein Foto von küssenden Kindern und das Bild eines blutverschmierten, lächelnden Kindes – diese großformatigen Werke des Künstlers Gottfried Helnwein sorgen derzeit in Gmunden für Aufregung. Am Freitag nahm die Stadtgemeinde Stellung zu dem Projekt der Festwochen Gmunden, da die Kritik daran nicht abreißt.

The Albertina exhibition, in whose creation Helnwein actively collaborated, is a cross-section of the production of the last twenty years, with powerful hyper-realistic paintings with explosive expressiveness.

A Mickey Mouse titled Burgundy Mouse 2 from 2014, suggesting - in typical Helnwein manner - subtle violence beyond the ideal comic (children’s) world, achieved 182,000 euros, setting a world record price.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

Im Wiener Dorotheum wurde am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde "Burgundy Mouse 2" um 182.000 Euro zugeschlagen. Das sei der bis dato höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers, meldet das Versteigerungshaus.

Vienna (AFP) – Art is "probably the only help one has to cope" in a world being traumatised by the wars in Gaza and Ukraine, one of Austria's most famous artists told AFP.

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

Seine Werke polarisieren, damit will er Menschen dazu bringen, nicht zu verdrängen. Im Interview spricht er über die Macht der Bilder und darüber, warum er alles in seinem Leben ändern würde - bis auf eines.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Wien (OTS) - In der aktuellen Ausgabe des ORF-Nighttalks „Stöckl“ sind am Donnerstag, dem 9. November 2023, um 23.05 Uhr in ORF 2 Maler und Aktionist Gottfried Helnwein sowie Kabarettist Lukas Resetarits zu Gast bei Barbara Stöckl

Ein bisschen wie ein Klassentreffen fühlt es sich für Lukas Resetarits und Gottfried Helnwein an, am Tisch mit Barbara Stöckl über das Wien ihrer Jugend zu sprechen - ein Ort, den sie in den 50er- und 60er-Jahren als eher düster empfunden haben.

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein ist vor wenigen Tagen 75 Jahre alt geworden und das ist der Anlass unseres Gespräches. Am 25.10. wird seine Ausstellung in der Albertina eröffnet. Dort sind Werke aus den vergangenen 20 Jahren seines Schaffens zu sehen.

Ein künstlerisches Einzelstück gab es am Dienstagabend für prominente Gäste aus Politik, Wirtschaft und Kultur zu ersteigern. Der heimische Künstler Gottfried Helnwein lieferte die Vorlage für den Teppich. Mit der Spendensumme unterstützt der Verein „Hilfe im eigenen Land“ unter Präsidentin Sissi Pröll notleidende Menschen in Österreich.

Das Buch aber, das ihn am längsten beschäftigt und das er am meisten liebt, ist Der Nachsommer von Adalbert Stifter: "Das ist der einzige Roman, den ich kenne, der keine Gegensätze hat, kein Gut oder Böse, keinen dramatischen Höhepunkt, keinen Plot, keine Liebesgeschichte, kein Drama, keinen Absturz, es ist komplett linear – alles, was gemeinhin als unverzichtbar gilt, fehlt hier.

"...Ich möchte Ihnen für dieses sicherlich nicht immer komfortable Engagement danken und Ihnen - gleichsam von Donaldist zu Donaldist - Gesundheit und weitere Schaffenskraft wünschen."

Am 9. November um 19:00 am Heldenplatz hat die jüdische Jugend Wiens dazu eingeladen, gemeinsam ein Licht der Hoffnung zu entfachen.

In collaboration with the Vienna Insurance Group, Gottfried Helnwein transformed the Vienna Ringtower into an oversized call against violence. On a total of 3,000 m², Helnwein makes the experience of violence among women and children visible.

Nach einer Reihe von wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Betrachtungen des Themas Kunst und Kreativität, die ja eine Sicht von außen sind, finden Sie hier nun eine sehrsubjektive Betrachtung „von innen“, von einem Künstler, der seit vielen Jahrzehnten mit seinen Werken Aufsehen erregt; in jeder Bedeutung des Wortes. Lesen Sie hier das Gespräch mit Gottfried Helnwein, von dem er selbst sagt, es sei das umfassendsteund längste Interview, das er je gegeben hat. Er spricht darin ausführlich über seine Kunst und was ihn dazu antreibt, sowie auch über seine höchstpersönlichen Ansichten über „Gott und die Welt“ und wie das eine mit dem anderen zusammenhängt.

Zu Ehren von Gottfried Helnweins 75. Geburtstag im Oktober 2023 entstanden zwei beispiellose Vinyl-Neuauflagen: Das Album „Junge Roemer“ und eine Picture Vinyl mit vier Remixen der Single „Junge Roemer“. Kunstvoll gestaltet enthalten beide Werke exklusive, bislang unveröffentlichte Fotos, die bei einer Fotosession von Gottfried Helnwein und Falco aus dem Jahr 1984 entstanden sind.

Dieses Mal lud Sissi Pröll mit ihrem Verein in ein Wiener Palais. Das ließen sich zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur nicht entgehen. Die Vorlage für das begehrte Auktionsobjekt lieferte Gottfried Helnwein.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

Besondere Höhepunkte der Auktion waren Kunstwerke von Sylvester Stallone, Hermann Nitsch und Gottfried Helnwein.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Mit seiner Kunst provoziert Gottfried Helnwein genauso wie mit seinen Aussagen – ein Gespräch über Kunst und Verwerfungen des Krieges

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Die Lage im Iran eskaliert immer mehr: Nachdem sich Film-Ikonen wie Marion Cotillard und Juliette Binoche mit den Frauen im Iran solidarisiert haben, setzt jetzt Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein ein Zeichen – mitten am Wiener Stephansdom!

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Der Künstler Gottfried Helnwein solidarisiert sich mit den Protesten gegen das Regime im Iran. Mit einer Plakatkampagne rückt er Gewalt gegen Mädchen und Frauen in den Fokus

Mit einem Bild des Künstlers Gottfried Helnwein wird am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen gesetzt. Seit heute, Dienstagnachmittag, prangt das großflächige Plakat eines blutbefleckten Mädchens, versehen mit der Aufschrift "My Sister" ("Meine Schwester"), am Südturm des Wiener Doms. Helnwein verwies im "Kurier" auf die Proteste im Iran: "Ich finde, wir sind verpflichtet, uns an die Seite dieser Frauen und Mädchen zu stellen."

Die Albertina produzierte ein Video, in dem Gottfried Helnwein über den Blick in Max Beckmanns Universum erzählt, das ihm das "Selbstbildnis im Hotel" gewährt.

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

Der Gemeinderat von Bleiburg (Bezirk Völkermarkt) hat am Mittwoch Gottfried Helnwein zum Ehrenbürger der Stadtgemeinde ernannt. Diese Verleihung erfolge „in Hochachtung für sein herausragendes künstlerisches Wirken und seiner Verdienste um die Kulturstadt Bleiburg/Pliberk“.

Ein riesiges Plakat mit einer blutüberströmten, am Boden liegenden Frau hängt von heute bis 12. Dezember an der Grazer Oper, am Schauspielhaus und am Volkskundemuseum. Künstler Gottfried Helnwein hat es für die Aktion „Orange the World“ gegen Gewalt an Frauen gestaltet.

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Mit dem Schauspieler Tobias Moretti und dem Künstler Gottfried Helnwein sind gestern Abend in der Bonner Oper auch zwei Österreicher mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet worden.

Regelmäßig zeichnet das Europäische Kulturforum Künstler aus, die in ihren Genres eine besondere Stellung einnehmen. In der Sparte bildende Kunst war das heuer Helnwein.

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Due to the COVID-19 crisis the world premiere of PASSION could not take place at the PalmKlang Festival. In these challenging times we were inspired by a main message of PASSION: The hope for resurrection. Therefore we joined forces with other art forms and developed a new concept for the premiere; we exchanged the stage for a museum and the audience for a camera. On the 3rd and 4th of July 2020 we spent the night at the Albertina Museum in Vienna. Surrounded by and inspired by the art of Gottfried Helnwein, we brought PASSION to life. The result is this film, a resurrection of our artistic beliefs and hopes.

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".

The most complete monograph realized about the Austrian painter, photographer, filmmaker, performer and set designer, born in Vienna in 1948. The works of Helnwein show the bare truth where society instead hides and removes. What emerges by leafing through the pages of this monograph is the obsession that accompanies the artistic career of this notable Austrian artist, marked by the wish to breakdown the rhetoric of war, the constructions of self-absolution, the mystifications of religious institutions in whose pitfalls men periodically fall as if they had not committed the same mistake over and over again.

The Beginning bietet einen umfassenden Überblick über eine der innovativsten Epochen österreichischer Kunstgeschichte: vom Wiener Phantastischen Realismus über die frühe Abstraktion, den Wiener Aktionismus, die kinetische und konkrete Kunst sowie die österreichische Spielvariante der Pop Art bis zu dem für Wien so kennzeichnenden gesellschaftskritischen Realismus.

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

Unter den ziemlich vielen, extrem begabten, extrem schwierigen Mitarbeitern des frühen profil – Reinhard Tramontana, Siegrid Löffler, Bernhard Paul, Gottfried Helnwein, Manfred Deix – war er unter den zweifellos genialsten: Nachdem sie ihre zweiten Blätter bei uns abgeliefert hatten, prophezeite ich Deix wie Helnwein Weltgeltung, und Deix hat sie mit seinen Karikaturen wie Helnwein mit seinen Porträts zweifellos errungen.

Der Künstler Gottfried Helnwein stellt der "NYT" für die Einstellung ihrer Karikaturen ein vernichtendes Zeugnis aus. Die freie Gesellschaft sieht er am Ende

Die Frage nach unserer Identität ist in ihrer Bedeutung kaum zu überschätzen. Das Thema ist ein Leben lang aktuell und bleibt immer spannend. Der Drang zur Selbstdarstellung ist ein zentraler Trieb unserer Kultur und die Möglichkeiten dafür waren noch nie so ausgeprägt wie heute. Voraussetzung der zeitgenössischen Sicht auf die eigene Person sind bahnbrechende Erkenntnisse der Moderne und Egon Schiele hat diesen Schritt am konsequentesten vollzogen. Sein Statement „Ich bin alles zugleich“ bildet eine völlig neue Basis für die Selbstdarstellung, der Blick hinter die Fassade des Menschen wird zur zentralen Botschaft und bestimmt die moderne und zeitgenössische Kunst nachhaltig.

Der Künstler über Ibiza-Gate, die Macht der US-Konzerne und darüber, warum Political Correctness die politische Linke sprachlos macht Vom weltweit bekanntgewordenen Ibiza-Video war er als Auslandsösterreicher nicht überrascht. Korruption und Machtmissbrauch prangert der in Irland und den USA lebende Künstler Gottfried Helnwein seit vielen Jahren an. Politisch versteht er sich als Linker in der Tradition von 1968. Was ihn stört, ist die Macht der US-Konzerne, aber auch überbordende Political Correctness liberaler Eliten.

Auch wenn er seit mehr als 20 Jahren in Irland lebt, sieht sich Künstler Gottfried Helnwein nach wie vor als Österreicher. Dieser Tage weilt er in Wien, weil Helnwein für die Premiere des ImPuls-Tanz-Festivals das Bühnenbild für Johann Kresniks Tanztheater „Macbeth“ gestaltet hat. Es ist eine Wiederaufnahme aus dem Jahr 1988, die heute nicht aktueller sein könnte. Damals gab es den Skandal rund um den korrupten CDU-Politiker Uwe Barschel, der tot in der Badewanne gefunden wurde.

Helnwein bildete die finstere Seite ab, den Schmerz, die Gewalt, die Deformation. Seine wut-und qualverzerrten Gesichter brachten den sich entladenden Widerstand einer Generation zur Formel und gelangten auf internationale Titelblätter. Längst in Irland und L.A. ansässig, bildet er heute die stumme Pein entrechteter Kinder ab, so verstörend und jenseits aller Schulen wie immer. Ich gratuliere in sehr, sehr langer Verbundenheit.

To be unveiled on July 12, “ALBERTINA Contemporary Art” shows the works of around 80 artists that includes works by artists such as Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Georg Baselitz, Alex Katz, and Maria Lassnig. The show offers to its viewers a comprehensive and wide selection of art that represent its diverse forms post-1945 artistic stances.

Brexit-Krise in Großbritannien - und der EU-Ratsvorsitzende Sebastian Kurz mittendrin. Der Kanzler hatte als erste Reise in seiner neuen EU-Funktion einen Besuch in Irland und Großbritannien angesetzt, um sich über die brisante Lage zu informieren. Er wurde von der Überlebenskrise der Regierung von Theresa May eingeholt - zwei Minister-Rücktritte am Montag, der Sturz der Regierungschefin scheint nicht ausgeschlossen.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

Ich glaube, dass Verdrängungsmechanismen eine Schutzmaßnahme sind, weil die Menschen sonst zerbrechen würden, wenn sie sehen müssten, was sie in der Welt um sie herum alles anrichten. Man nimmt dann aber mit der Zeit immer weniger wahr, bis die Wahrnehmung so selektiv wird, dass man nur mehr sieht, was man sehen will, und schließlich ganz aufhört zu sehen. So konnte man zum Beispiel entspannt durch die Straßen gehen, ohne all die Menschen sehen zu müssen, die einen gelben Stern auf der Brust getragen haben. Ich habe immer wieder mit Menschen meiner Elterngeneration diskutiert und nie jemanden getroffen, dem aufgefallen wäre, dass das Leben ihrer jüdischen Mitbürger vor ihren Augen ausgelöscht wurde.

Diesen Sommer also kein sorgenloser „Weitblick“ vom Ringturm der Wiener Städtischen wie voriges Jahr das Bergbild von Mihael Milunović hieß. Kein Riesen-Swimmingpool (Tanja Deman, 2015), kein luftiges Agnes-Schleierbild (Arnulf Rainer, 2014). Sondern erstmals Provokation auf Wiens größter Fläche für Kunst im öffentlichen Raum. Gottfried Helnwein lässt ein Mädchen mit einer Maschinenpistole auf das Treiben am Donaukanal zielen. Worauf genau? Das weiß auch Helnwein nicht, wohl auf irgendein Wohnhaus donauaufwärts. Auf der Rückseite geht währenddessen eine Stadt in Flammen auf. Ein Konversationsstück in bester künstlerischer Manier. Daran fährt keiner unberührt vorbei.

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

In den Strandbars am Wiener Donaukanal wird gern das lässige Leben zelebriert, derzeit trinkt man dort seinen Aperol Spritz allerdings im Visier einer Scharfschützin. Die Fassade des am Ufer aufragenden Ringturms zeigt hochhaushoch das Bild eines Mädchens mit Maschinenpistole im Anschlag. Die sommerliche Kunstaktion ist von Gottfried Helnwein gestaltet worden - und natürlich schon heftig umstritten, bevor sie überhaupt ganz fertiggestellt ist.

Für Gottfried Helnwein ist Kunst, die sich mit dem Schrecklichen auseinandersetzt, ein Beitrag zur Hoffnung. In der künstlerischen Tradition von Francisco de Goya (1746–1828) sollen seine Kunstwerke die Menschen mit den oft schwierigen Bedingungen ihrer Existenz versöhnen.

Das Zitat von Gottfried Helnwein - „Es gab keine andere Möglichkeit als den Aufstand, die Anarchie, das Zurückschlagen“ - prangt in großen Lettern über Günter Brus „Wiener Spaziergang“ (1965). Gleich daneben führt 1968 Valie Export Peter Weibel an der Hundeleine durch die Kärntnerstraße. Der Mann als Hund am Gängelband der Frau als Zeichen des Widerstandes gegen die Unterdrückung.

Gottfried Helnwein, der in den 1970er-Jahren mit schockierenden Plakatsujets auftritt, nimmt eine spezifische Rolle in der österreichischen Kunst ein, allerdings hat auch er schon früh Affinitäten zum Aktionismus. Er thematisiert das Individuum als das von äußeren gesellschaftlichen Zwängen malträtierte und damit leidende Wesen. „Mit dem Thema der Leidensdarstellung hat sich Gottfried Helnwein seit jeher beschäftigt. In den 1970er- und 80er-Jahren setzte er häufig auf den spektakulären Schock der Übertreibung, auf Provokation, auf groteske Formen und grimassierende Mimik von gequälten Individuen.

Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa.

The focus of Albertina Contemporary lies on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of postmodern art. In this year’s presentation of contemporary output at the Albertina, works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Kenton Nelson, Imi Knoebel, Maria Lassnig, and others take centre-stage.

The exhibition focuses on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of art after 1945. Around 80 masterpieces serve to illustrate the multifaceted nature of postmodernism, ranging from Hyperrealism to abstraction and from color aesthetics to political themes, while also providing a clear impression of the complex parallel trends of the past few decades. Works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz and Maria Lassnig and others take centre-stage. A generous donation by Gottfried Helnwein has made possible to show seven high-quality paintings by the famous Austrian artist at the exhibition.

Rund drei Viertel aller Kinder auf unserem Planeten werden regelmäßig misshandelt. „1,7 Milliarden waren 2015 in irgendeiner Form Gewalttätigkeiten ausgesetzt“, heißt es in einem aktuellen Bericht der Initiative „Know Violence in Childhood“. Und mehr als 8000 Kinder starben laut UNO im vergangenen Jahr bei bewaffneten Konflikten. Wie lassen sich die Schicksale hinter solchen Statistiken begreifen und mit künstlerischen Mitteln verarbeiten? Der österreichische Maler Gottfried Helnwein hat schon früh Antworten darauf gesucht und zu diesem Zweck seine eigenen vier Kinder in Uniformen gesteckt, ihnen Waffen in die Hände gedrückt oder ihnen Bandagen um die Köpfe gewickelt. Das Resultat dieser Inszenierungen waren hyperrealistische Darstellungen von Schmerz und Gewalt, die bei den Zeitgenossen des Künstlers vielfach auf Abwehr stießen und für ihn selbst Ausstellungsboykotts, Beschlagnahmungen zur Folge hatten.

For the first time, the Albertina is staging an exhibition on two levels of the museum: over 2,500 square meters’ floor space host a broad survey of the Albertina’s collecting strategy for contemporary art. From the over 10,000 works acquired over the past 18 years, around 350 works by 55 artists have been selected for this presentation.

Die Albertina gilt als Besuchermagnet: Zwölf Millionen Eintritte zählt die mittlerweile 18-jährige Ära des Direktors Klaus Albrecht Schröder. Jetzt zeigt das Museum mit „Look! New Acquisitions“ Erwerbungen und Schenkungen aus dieser Zeit.

Wir feiern Geburtstag mit Herzens- und Auslandsösterreichern: Gottfried Helnwein, Karel Schwarzenberg, Arnold Schwarzenegger, Daliah Spiegel, Max Hollein, Paul Achleitner, Johann Lafer, Hans Neuner, Petra Holzer, Nora Waldstätten, Arthur Arbesser, Walter Scheidel, Alfred Riedl, Marc Janco, Nadine Brandl, Ivan Krastev u. a.

Seine Zeichnungen schockierten die Gesellschaft, sie wurden als obszön bezeichnet. Seine Arbeiten wurden beschlagnahmt und ein Blatt wurde vernichtet. Schiele wanderte für 3 Wochen ins Gefängnis. Seitdem hält sich in der kunstgeschichtlichen Rezeption der Mythos von Schieles sexueller Obsession. In Wahrheit sind Schieles Arbeiten von einer Rohheit und Reinheit, und einer gnadenlosen Direktheit, die geradezu weh tut, und die das Spiessertum gerade deshalb empörten, weil hier Nacktheit eben nicht anzüglich war und nicht aufgegeilt hat, so wie in der äusserst populären Salonmalerei, die im Gegensatz zu Schieles Werk tatsächlich obszön und pornografisch war. Für Schiele ist der menschliche Körper ästhetisches Material, wie seine Blumen oder Landschaften, die er alle mit der gleichen Empathie und Leidenschaft behandelt.