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The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Was inspiriert Helnwein zu solchen ungeheuerlichen Albträumen? Woher bezieht er seine Einsichten in die Gemeinheit und Niedertracht menschlicher Natur? Woher rühren seine geradezu halluzinatorischen Fähigkeiten? Was hat ihn die Massaker an amerikanischen Schulen sehen lassen, noch ehe sie sich ereignet haben? Helnwein spürt den auf Gewalt und autoritärer Unterdrückung basierenden Kitt, der unsere Gesellschaft im Innersten zusammenhält: Die Ausbrüche der Gewalt überraschen ihn so wenig wie den Seismographen die Eruption eines Vulkans. Diese Darstellungen der Schattenseiten sind umso verstörender, je schöner und ruhiger sie werden. Helnweins Bilder der letzten Jahre sind aggressiv und erhaben zugleich. Sie sind abstoßend und von einer verführerischen Schönheit. Sie feiern den Schmerz und die Wunde als Moment einer erhabenen Melancholie, sie zelebrieren das Pathos der Grausamkeit. Die Erhabenheit verdankt sich dem scharfen Wechsel zwischen den tiefen Schatten und hellen Zonen, die wie mit Scheinwerfern aus der Dunkelheit herausgeschnitten sind. Helnwein malt ruhige Zustände träumerischer Unwirklichkeit, die umso mehr beunruhigt, je weniger wir die Ursache der Gewalt und des Zwangs kennen.

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

In 1971/72 Gerhard Richter created a series of 48 iconic portraits of men that influenced Modernity, in a photorealistic manner based on black and white photographs in encyclopedias. Exactly 20 years later, in 1991/92 Austrian artist Gottfried Helnwein replied with a cycle of 48 portraits that depict exclusively women of historic influence.  In contrast to Gerhard Richter’s men in gray, Helnwein painted his women in fiery red. Both Helnwein's and Gerhard Richter's works, which are part of the collection of the Ludwig Museum, Cologne, are being shown together face to face for the first time as the centerpiece of the 'exhibition Undeniable Me', at Galerie Rudolfinum in Prague.

Wenn Gottfried Helnweins Retrospektive in der Wiener Albertina am 13 Oktober schliesst, wird sich der Weltkünstler im Spitzenfeld hauseigener Blockbuster behauptet haben: mit 250. 000 Besuchern rangiert er bei Rubens und Magritte.

Izložba će biti svečano otvorena u petak, 6. novembra u 18.30 časova u Legatu Čolaković, a u 20 časova je planirano okupljanje u Salonu MSU. Na otvaranju u Legatu Čolaković govoriće v. d. direktora MSU Slobodan Nakarada, ambasador Austrije u Srbiji Johanes Ajgner, direktor Austrijskog Kulturnog Foruma Johanes Iršik, umetnik Gotfrid Helnvajn i državni sekretar Ministarstva kulture i informisanja Saša Mirković. Već u subotu, 7. novembra u 13 časova u Legatu Čolaković biće održan razgovor s umetnikom Gotfridom Helnvajnom (razgovor će biti na engleskom jeziku). Izjavom "Moja umetnost nije odgovor, ona je pitanje," Gotfrid Helnvajn na najbolji način objašnjava svoje stvaralaštvo.

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Two days after the Sandy Hook school massacre, a survival gear company called Black Dragon Tactical composed a new slogan to promote sales of armored backpack inserts. “Arm the teachers,” the company declared on Facebook. “In the meantime, bulletproof the kids.”... The question may be political, but the keenest response is to be found in a museum in Mexico City, the Museo Nacional de San Carlos, at a retrospective of paintings and photographs by the Austrian-American artist Gottfried Helnwein. Helnwein’s extraordinary work depicts the fragile innocence of children. Devoid of grown-up sentimentalism, his images can be overwhelming, especially those that show how that innocence falters in an adult world.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Sonntagvormittag herrschte großer Andrang in der Albertina. Maler, Aktionist und Bühnenbildner Gottfried Helnwein lud zu seiner Buchpräsentation, und auch Schauspielerin Iris Berben reiste aus Deutschland an. Sie hat sogar vor Jahren eines seiner ersten Bilder gekauft – „Das Osterwetter“, das auch in der Retrospektive in der Albertina zu sehen ist. Für sie ist der Ausnahme-Künstler ein „Kompass, ein Leuchtturm und ein Komplize“.

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Espaço geralmente reservado a obras monumentais, a rotunda é ocupada pela mais impactante das 64 criações expostas: Cabeça de Criança (1991), óleo e acrílica sobre tela do austríaco Gottfried Helnwein. Com 6 metros de altura, a pintura assombra pelo hiper-realismo. Do mesmo artista é exibido 48 Portraits (1991), reunião de fotos de mulheres importantes na história mundial, uma resposta à obra homônima do alemão Gerhard Richter, apenas com homens, concebida vinte anos antes e também presente na mostra. Nomes canônicos sobram na seleção.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

Über 50 zeitgenössische KünstlerInnen thematisieren das Menschenbild

O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo abre sua principal exposição para o primeiro semestre de 2014: “Visões na Coleção Ludwig”. Trata-se da reunião de 78 obras deuma das mais importantes coleções particulares de arte no mundo. Visitação – O percurso da exposição tem início logo no andar térreo do CCBB-SP, onde o visitante irá se deparar com a monumental obra Cabeça de criança (1991), de Gottfried Helnwein, medindo seis metros de altura.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Sunday, November 10, 2:15 PM

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

Das Buch von Oliver Spiecker MALEN HEISST SICH WEHREN ist das pointierte, provozierende Panorama seiner Lebens- und Weltanschauung, das Bekenntnis zu seinem „fast schon obsessiven Freiheits- und Gerechtigkeitswahn“. Der Band offenbart beeindruckend kluge Erkenntnisse vor und hinter der Leinwand, von seiner düsteren Kindheit im Nachkriegs-Wien bis zur Gegenwart zwischen seinem Schloss in Irland und der Factory in Los Angeles. Die Schauspielerin Iris Berben hat das Vorwort zu diesem Buch geschrieben und sagt „Gottfried Helnwein ist für mich ein Kompass, ein Leuchtturm“.

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

Die ausdruckstarken Werke von Henri Matisse und seinen jungen Künstlerkollegen, die heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden, sind in dieser Ausstellung erstmalig in Wien zu sehen. Die umfangreiche Retrospektive zum Werk von Gottfried Helnwein gibt Einblick in alle Werkphasen des österreichischen Künstlers, der vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten Kindern berühmt wurde. Die Ausstellung Albertina Contemporary zeigt Zeitgenössische Kunst aus den Beständen der Albertina, darunter Arbeiten von Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer.

Helnwein ha sperimentato con diversi mezzi espressivi e varie tecniche, ma è sempre rimasto fedele al suo desiderio di confrontare il pubblico con lo sconvolgente silenzio che ammanta spesso i soprusi nei confronti dei minori. Le sue tele iperrealiste zoomano impietose su scene indicibili per l'abissale profondità della fiducia tradita dei piccoli protagonisti o per la densa atmosfera di violenza che vi aleggia: bimbe sdraiate su tavoli, attorniate da ordinari maschi dalle facce deformi, oppure da uomini in uniforme della Wehrmacht. Bambini seviziati e sfigurati. Un ridente medico – «Il dottore beffardo» -, che si concede una pausa, con la sigaretta che spunta tra le dita insanguinate. Non è un caso che la mostra in corso all'Albertina fino al 13 ottobre sia vietata ai minori di 16 anni. Le raffigurazioni di un'infanzia devastata che campeggia nelle tele, nelle gigantografie, negli acquerelli, nei disegni, possono anche essere equivocate come compiaciute. Tuttavia Helnwein ha dalla sua reiterate prese di posizione che paiono inequivoche, nonché alcuni scandali suscitati da opere di accusa sociale, come la sua serie sui suicidi in Austria o il duro intervento pubblico del 1979 contro l'impunità di un noto medico viennese dal trucido passato nazista.

Jetzt, sagt Peter Klein, sei er angekommen: nach 30 Jahren Sammeltätigkeit und fast 1800 erworbenen Kunstwerken. Was einst mit einem Bild des Pforzheimer Malers Wolfgang Kappis (1927 - 2004) begann, ist heute eine der spannendsten Privatsammlungen – samt großartigem Ausstellungsgebäude in Nussdorf-Eberdingen.

...Nicht weniger “besessen” gibt sich die große Herbst-Schau der Albertina, die ihr zehntes Jahr nach der Wiedereröffnung mit großen Ausstellungen von Max Ernst und Gottfried Helnwein feierte. Ab 20. September widmet sich eine umfangreiche Ausstellung mit rund 150 Werken Henri Matisse und den “Fauves”, deren Bilder heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden.

Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern. Anlässlich seines 65. Geburtstags widmet ihm die Albertina seine bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum. Über 150 Arbeiten aus allen Werkphasen geben Einblick in Helnweins Schaffen, das von der Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, deren Reiz- und Tabuthemen geprägt ist. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. Selbst die Motive der amerikanischen Populärkultur wie Disney-Comicfiguren nehmen in Helnweins Bildern bedrohliche Formen an. Seine Selbstportraits zeigen den Künstler als Unterworfenen und Gefolterten - Schmerz, Verletzung und Gewalt sind wiederkehrende Motive in Gottfried Helnweins beunruhigenden und aufwühlenden Arbeiten.

Den prominentesten Platz im Kunstwerk hat die Kuratorin dem Österreicher Gottfried Helnwein zukommen lassen. Überlebensgroß blickt da ein kleiner, nackter Bub mit leichtem Silberblick in die Welt, er sitzt auf dem Schoß einer zuckersüßen blonden Frau. Die „Epiphany“, also die Ankunft der Heiligen Drei Könige, wird hier in die nazideutsche Vergangenheit versetzt. Statt Kaspar, Melchior und Balthasar scharen sich hier uniformierte NS-Offiziere in verzückt-freudiger Erwartung um das Kindlein: diese Ankunft ist ein Horrorszenario.

Er inszeniert seine Kunst als Abwehrkampf gegen seine Umwelt. Er stellt mit seinen Werken Fragen, die wehrlos und betroffen machen. Das Ganze wird durch das scheinbar wahllose Auftauchen von Comic- und Fantasiefiguren auf die Spitze der Absurdität getrieben. Figuren, die in der heutigen Populärkultur allgegenwärtig sind, werden plötzlich bedrohlich und treffen auf Szenen des Krieges. Aus diesen Gegensätzen wird ein Spannungsfeld erzeugt, welches nicht nur den Betrachter anzieht, sondern auch das Oeuvre von Helnwein prägen.

"Me impresiona mucho el realismo de las imágenes, son motivos muy dramáticos", comentó un espectador tras haber recorrido las numerosas salas en las cuales se despliegan los cuadros del autor. Helnwein, artista multidisciplinar que también cuenta con una abundante producción de obras fotográficas, dota sus trabajos de gran autenticidad y de una crudeza apabullante. Se pueden encontrar incluso representaciones del famoso ratón Mickey o de otros personajes infantiles que, lejos de parecer tiernos o divertidos, más bien inspiran una tétrica inquietud, en su línea de simbolizar a los niños como víctimas.

Viena - La inocencia rota de los niños, la violencia y la deformidad son algunas de las reflexiones que aborda el artista hiperrealista austríaco Gottfried Helnwein en su primera retrospectiva europea, que ha causado un gran impacto en el público de Viena. Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

...Ausstellungen wurden geschlossen, Bilder beschlagnahmt. Im Jahr seiner ersten Albertina-Schau 1985 wird ihm die Nachfolge seines Lehrers Hausner verwehrt. Jahrzehnte später sind seine Bilder aktueller denn je. Leicht könnte man beim Grossformat "Kindskopf (Anna)" an Natascha Kampusch denken oder das ins Eck gedrängte Mädchen in "Das Lied II" mit dem Missbrauch durch Erzieher und Priester in Verbindung bringen. Das Kind wird bei Helnwein zum Stellvertreter des ohnmächtigen Menschen. Der Künstler verstand es, die fatalen Autoritäts- und Verdrängungsmuster ins Bild zu setzen, als die Gesellschaft noch weitgehend blind dafür war.

Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

Gottfied Helnweil pendelt zwischen LA und einem Schloss in Irland. Zum ersten Mal seit Jahrzehnten stellt er jetzt wieder in seiner Heimat aus. Inzwischen hat auch Österreich aufgearbeitet, was er in seinen Bildern thematisiert: misshandelte und missbrauchte Kinder.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein.

" Es ist kein Zufall, dass unter all den grossen Retrospektiven, die wir (in der Albertina) gezeigt haben, von Gerhard Richter bis Georg Baselitz, diese Ausstellung von Gottfried Helnwein mit Abstand die am meisten die Menschen bewegende Ausstellung war, die die Menschen zum Teil zu Tränen gerührt hat. Ich habe es fast nicht glauben können. Aber Gottfried Helnwein trifft die Menschen ins Mark, er bewegt die Herzen. Und es freut mich natürlich, wenn man zeigen kann, dass Kunst nicht L’art pour l’art sein muss, sondern eine Botschaft haben kann, die die Menschen betrifft und berührt. " Klaus Albrecht Schröder Direktor, Albertina Museum Wien

Es ist ein guter Rechenschaftsbericht", sagt Gottfried Helnwein über seine Retrospektive in der Wiener Albertina. Es ist die größte Schau des 1948 geborenen Künstlers, die je im deutschsprachigen Raum gezeigt wurde - und die erste Ausstellung in Wien seit 1985. Damals stellte Helnwein ebenfalls in der Albertina aus, kurz bevor er nach Deutschland übersiedelte.

Raus aus der Komfortzone. Im schau-Interview anlässlich seiner Retrospektive in der Wiener Albertina fordert uns Gottfried Helnwein auf, wieder selbst aktiv zu werden. Obwohl er die Welt längst in den Fängen von globalen Megakonzernen und Turbokapitalismus sieht, hätte jeder von uns die Macht, etwas zu ändern. Hinterfragen, auflehnen und boykottieren lautet seine Devise.

Heute eröffnet die Wiener Albertina eine große Retrospektive zu Gottfried Helnwein. Der österreichische Künstler, der seit vielen Jahren in den USA und in Irland lebt, hat mit seinen hyperrealistischen, oft schockierenden Darstellungen bandagierter und blutender Kinder, mit seinen gequälten Selbstporträts und mit seinen düsteren Donald Duck-Bildern seine ganz eigene Zeichensprache etabliert. Im APA-Interview spricht Helnwein über mangelnde "Verdrängungsmechanismen", die Sehnsucht nach Entenhausen und den nahenden Untergang der westlichen Zivilisation.

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

Das Künstlergespräch mit Gottfried Helnwein findet am Vorabend der Eröffnung am 23. Mai 2013 um 19 Uhr statt.

Wien (OTS) - Clarissa Stadler präsentiert am 13. Mai 2013, ab 23.10 Uhr in ORF 2, einen "Kulturmontag" mit Beiträgen zur neuen Helnwein-Retrospektive in der Wiener Albertina - der Künstler ist auch Live-Gast im Studio.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern. Anlässlich seines 65. Geburtstags widmet ihm die Albertina seine bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum. Die Ausstellung ist von 25. Mai bis zum 13. Oktober zu besichtigen. PLUS: NEWS.AT verlost 10 Eintrittskarten für die Schau!

Mit der Ausstellung von Gottfried Helnwein 2006 sei dem Lentos ein echter Coup gelungen, sind sich die Linzer Kunstkenner einig.

Mit dem Erwerb der ersten hundert Kunstwerke legte die Stadt Linz im Jahr 1953 den Grundstein zur Neuen Galerie der Stadt Linz, der Vorgängerinstitution des LENTOS. Seither wurden die Bestände kontinuierlich um markante Positionen der jeweils zeitgenössischen Kunst sowie um historische Nachkäufe erweitert. Das LENTOS verfügt nun über eine Schatzkammer, die mit etwa 1.700 Gemälden und Skulpturen sowie rund 12.000 Grafiken und 1.200 Beispielen künstlerischer Fotografie reichhaltig bestückt ist.

Es sind auch Erinnerungsstücke an vergangene Ausstellungen, an Personalen wie jene für Gottfried Helnwein (von dem eine schöne, ganz ruhige und zurückgenommene Arbeit zu sehen ist)

The Exhibition "Fe, esperanza y caridad (Faith Hope and Charity)" at the Museo Nacional de San Carlos in Mexico City closed on March 3. On the last day 6,787 people visited the show. The exhibition was seen by 120,672 people.

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Lentos-Direktorin Stella Rollig: „Das war in einer Stadt, die keine große Tradition in der Bildenden Kunst hat, anfangs nicht so leicht. Was man hier nicht so wahrgenommen hat, dass uns Coups gelungen sind, wie Gottfried Helnwein, der 2006 seine erste Ausstellung nach langer Abwesenheit von Österreich gemacht hat.“

Bekannten Namen wie Valie Export, Oskar Kokoschka, Gottfried Helnwein oder Sean Scully waren bereits Ausstellungen gewidmet. Das Jahr 2009 - damals war Linz Kulturhauptstadt - konnte mit 117.000 die meisten Besucher verzeichnen.

Kulturreferent Erich Watzl sah den Weg der vergangenen zehn Jahre als erfolgreich... Besonders stolz sei er, dass der internationale Künstler Gottfried Helnwein 2006 mit seiner ersten Ausstellung seit den 1980er-Jahren in Österreich nicht nach Wien, sondern nach Linz gegangen sei. "Das war ein Statement, dass eine offene Weiterentwicklung möglich ist."

La exposición, la más ambiciosa sobre el artista de las celebradas nunca en el continente, estará en cartel entre el 25 de mayo y el 25 de agosto en el museo Albertina, la principal pinacoteca de la ciudad natal de Helnwein, que desde hace años vive entre los EE UU e Irlanda. El encuentro con Viena tendrá pues un valor añadido: el del reconocimiento en casa de uno de los grandes artistas austriacos de las últimas décadas.

México • Blackout, la portada del famoso LP de la banda Scorpions es quizá la obra más conocida de Gottfried Helnwein (me pongo de pie), un todocampista de las artes visuales, pintor, ilustrador, escenógrafo, instalacionista, performancero, fotógrafo de enormes celebridades y más; todo lo que podamos imaginar es poco cuando nos empezamos a sumergir en las profundas aguas de éste singular y completamente genial artista.

México, DF. La violencia que ejerce el hombre sobre sus semejantes es el tema central de la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, del fotógrafo, pintor y dibujante austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), quien es considerado uno de los artistas más polémicos de su generación, pues en muchas de sus obras hiperrealistas utiliza como modelos a niños cuyos rostros, inocencia y fragilidad son trastocados estéticamente, transfigurándolos en heridos o ensangrentados, que terminan como una representación de esa violencia, una metáfora del hombre indefenso y vulnerable.

Große Personalen von Lucian Freud bis Gottfried Helnwein und große Gefühle von Liebe bis Zorn werden uns heuer in Österreichs Museen und Kunsthallen serviert: Was uns 2013 an Kunst erwartet.

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.

México, 19 Dic. (Notimex).- El arte mexicano y austriaco convive en el Museo Nacional de San Carlos de la mano de las exposiciones temporales "Metonimias", de Luis Carrera-Maul, y "Fe, esperanza y caridad", de Gottried Helnwein, que pueden ser visitadas hasta el 6 de enero y 4 de marzo, respectivamente. En el patio central del espacio museístico se exhibe el trabajo de Carrera-Maul, una instalación integrada por 12 rocas que han sido pintadas, mediante un gotero, con tinta de colores, a fin de mostrar los cambios estéticos que sufrirán día tras día.

Fe, esperanza y caridad. Gottfried Helnwein. Museo Nacional de San Carlos. El valor de Helnwein estriba más bien en lo técnico y lo sensual. El vello de una comisura. El ir y venir entre el fotorrealismo perceptible a los dos metros y, ya de cerca, el pictoricismo matérico. La sangre que se enfurece en unos cabellos. La pálida cara infantil flotando tenue y dormida en una profunda aguamarina.

GH: Vienna, the city I was born into right after the Second World War was a dreary place. The long shadows of the Third Reich were still cast over the city and the smell of death was in the air. I remember the empty streets, ruins of bombed houses, rust, rubble, no colors, no sound. There was a sense of despair. All the grown-ups I saw seemed silent, dark and broken. I never saw anybody laugh, I never heard anybody sing. It was a world that stood still, as if undecided yet if life should go on. What I didn't know then, was that my parents’ generation had recently lost two World Wars in a row and just completed the biggest genocide in history. The only art that I saw in my early childhood were 19th century paintings of tortured, blood-soaked martyrs and saints on the wall of cold churches were I spent a good time of my childhood. Until one day some PR-officers of the occupying American forces, God bless their hearts, thought it a good idea to bring some American culture, say Walt Disney's comic books, to us Nazi-kids in Germany and Austria to re-educate us. Especially the Donald Duck stories by the ingenious Disney artist Carl Barks hit us children like a comet and turned our world upside down. It was a culture shock. For me it was also an epiphany, a religious experience. Opening my first comic book was like leaving my parents’ yesterday-realm of death and darkness and stepping into a bright and infinite future. For the first time I experienced color and speed and the power of fantasy and imagination.

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.

 La pintura de una chiquilla cabizbaja, con la cabeza vendada y completamente ensangrentada ha dado pie a que la obra de Gottfried Helnwein se tache de pederasta y poco ética. Pero para el artista no es más que el reflejo de la infancia que experimentó en una Viena destruida arquitectónica, cultural y socialmente por la Segunda Guerra Mundial. Y lo ha declarado una y otra vez: su trabajo proyecta la inocencia de un menor ante las injusticias de una sociedad globalizada y la esperanza de que los infantes logren un mundo difere

Rostros infantiles y miradas inocentes llegan al Museo Nacional de San Carlos con la exposición ‘Fe, esperanza y caridad’, de Gottfried Helnwein. El pintor y fotógrafo austriaco que ha retratado a artistas como Marilyn Manson y Rammstein, es conocido por sus famosos cuadros que reflejan la niñez lacerada por la sociedad, a partir de su experiencia personal al haber nacido en Viena en la época de la posguerra. La exposición, primera en México y América Latina, está conformada por 56 obras que serán exhibidas hasta marzo de 2013.

The obvious vulnerability of the subject makes this unusually unsettling imagery. That the scene is playacted is obvious. Based on a photograph staged by the artist, the subject of this watercolor and its details are theatrical inventions. The wrapping is ad hoc, the medical tubing ersatz, and the twine superfluous. Helnwein has successfully tapped into our deep aversion to damage to the flesh, made more acute by the subject’s youth. In one sense the bandaged head is an artifact of twentieth-century warfare, one that gained visual resonance through newsprint photography, which made the casualties of war graphic and real for the masses. In another sense, the bandaged, although not often bloodied invalid, is a visual trope, robbed of its graphic nature by having been reduced to a commonplace in cinema and television. What Helnwein succeeds in doing with Beautiful Victim I is to make us see afresh and react before we can safely square away the image.

"Fe, esperanza y caridad" es una muestra de 56 óleos de gran formato que permiten al espectador apreciar el trabajo de Helnwein, que permea su devenir plástico con una vocación social. Como fotógrafo ha trabajado para un grupo alemán.



Ciudad de México  • Considerado uno de los artistas plásticos y fotógrafos hiperrealistas más polémicos de la actualidad, Gottfried Helnwein (Viena, 1948) se encuentra de visita en México para inaugurar hoy la exposición Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos. Se trata de una retrospectiva integrada por 34 imágenes intervenidas que muestran la realidad humana, en especial la de los niños. Sus obras también se podrán ver en la Galería Hilario Galguera y en el Monumento a la Revolución.

México, 18 Oct. (Notimex).- El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy “Fe, esperanza y caridad”, trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el artista manifestó que “durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas”.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" . Un rostro infantil sereno, con los ojos cerrados, como mirando al interior de su persona es lo que a primera vista se observa en el óleo "Cabeza de niña III" , obra creada por Gottfried Helnwein en el 2001 y con la cual inicia su exposición inaugurada por Teresa Vicencio, titular del INBA.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" .

México, 18 Oct. (Notimex).- El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy “Fe, esperanza y caridad”, trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica.

Al contemplar las piezas de Gottfried Helnwein uno se expone a uno de los ejercicios más extremos a los que el arte puede dar cabida: el de la confrontación directa y sin concesiones, cruda y fría entre la belleza y eso que la humanidad conoce como tragedia.

A primera vista se observa la imagen inocente de unas niñas, parecen sumidas en una especie de sueño, de sorpresa, de anhelo, pero, al observar con detenimiento lo que la obra refleja es la melancolía por la infancia perdida. "Son retratos de niñas en donde no es solamente el retrato sino que está haciendo la expresión de la infancia, es un gran homenaje a la infancia, desde luego con una serie de tonalidades que uno puede entender de acuerdo a lo que ve en la pintura", indicó Hilario Galguera, galerista.

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

GH: People are constantly bombarded with millions of images of the daily horror from around the world, through mass media, television, internet, which makes us feel helpless, because it tells us there is nothing we can do about it. Art is the exact opposite; with art you can approach any subject, no matter how horrible, because aesthetics can transcend and transform any uglyness, into something beautiful, it can elevate, inspire and might be able to open doors to understanding. My images always dealt with what's happening around me, I wasn’t making things up. From early childhood on when I looked at people around me I perceived them as suffering in some way, without being conscious about it. I thought that most people seemed to be somewhat damaged , and that’s what I started to show in my paintings.

A public installation of Helnwein's monumental photographic works at Plaza de la República, as well as a show of small formats in Paseo Cimentación, a gallery located in the Monumento a la Revolución foundations. This marks the start of a series of cultural activities entitled REvoluciónArte inside this iconic building.

La obra del polémico artista austriaco Gottfried Helnwein llega por primera vez a Latinoamérica con la exposición Fe, esperanza y caridad, que será inaugurada el próximo 18 de octubre en el Museo Nacional de San Carlos, en esta ciudad. La muestra en la que el artista visual explora el cómic, la post-guerra, la propaganda y la ideología nacional-socialista, se conforma por 34 obras pictóricas y fotografías, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Gottfried Helnwein, considerado como uno de los artistas más polémicos y desconcertantes de su generación, por sus representaciones de niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, así como por su trabajo plástico donde explora la época e ideología nacional-socialista, exhibirá su obra por primera vez en México, en el Museo de San Carlos, del Instituto Nacional de Bellas Artes. La retrospectiva Fe, esperanza y caridad, que se presentará a partir del 18 de octubre en el recinto ubicado en Puente de Alvarado núm. 50 Colonia Tabacalera, se integra con 34 obras y fotografías realizadas ex profeso para esta ocasión: fotografías que el artista austriaco tomó en el Museo Nacional de San Carlos a niños de nuestro país para después intervenirlas, así como con una selección de sus series Epifanía, El murmullo de los inocentes, Autorretratos y Los desastres de la guerra, entre otras.

México, DF.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado.

Gottfried Helnwein se ve más como un roquero que como el polémico y uno de los más influyentes artistas plásticos de los últimos 30 años. Está en nuestro país para exponer por primera vez tres trabajos: Fe, esperanza y caridad, en el Museo de San Carlos; Santos inocentes. Una mirada de Helnwein en México, en el Monumento a la Revolución; y El canto de la Aurora, en la galería Hilario Helguera.

Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión. De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la muestra también se mostrará una selección de sus series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastre de la guerra”, entre otras.

México.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado. Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión.

Helnwein, quien se caracteriza por representar a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá en el MNSC 34 fotografías realizadas ex profeso, junto a piezas de las series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastres de la guerra”

La pintura de Helnwein abreva de un universo que antecede a las formas. Tal vez sea el estado propicio, la ebriedad, el universo en el que Dioniso, como lo afirmaba Nietzsche, predispone al cuerpo a vivir otros estados, eterna transfiguración, instante: como lo intuyó Roberto Calasso, “el falo de Dioniso es alucinógeno antes que impositivo”. El triunfo de la forma es el instante elegido por el artista, el trazo se realiza, la suerte está echada. Ese trazo, en la obra de Helnwein, ha recorrido muchos caminos: origen, mito, religión, historia, infancia, estado de disposición, trayectoria angélica. Cada una de las obras crea en sí un palimpsesto, genera pliegues que en ocasiones nos cierran las entradas y en otras las abren dispuestos por su fragilidad, no oponen resistencia, se dejan violentar por nosotros, incluso podemos destruirlos. No hay reclamo, el dolor es voz callada, mirada inocente, ángel que se deja atrapar.

Pasa el verano en Irlanda y el invierno en Los Ángeles. En Europa, el artista Gottfried Helnwein (Viena, 1948) reside en un país idílico, paradisíaco, con el paisaje más verdoso que jamás ha visto. La otra mitad del año vive en Estados Unidos en una ciudad decadente que lo confronta con el mundo real y le permite medir el avance del colapso de la civilización occidental. Esta dualidad que el austriaco busca deliberadamente se refleja también en sus obras hiperrealistas, donde a menudo captura la inocencia, la pureza y la belleza de los niños, pero a la vez los representa ensangrentados o heridos, como se observa en la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, que a partir de hoy puede verse en el Museo Nacional de San Carlos.

La galería mexicana Hilario Galguera de Ciudad de México acaba de incorporar a sus representados al artista austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), cuya obra se puede ver, por primera vez en México, en la muestra titulada "El canto de la Aurora". El mismo artista es objeto, también en la capital azteca y dentro del Museo Nacional de San Carlos -donde ya se han expuesto antes otros artistas de Galguera, como su amigo el británico Damien Hirst-, de una retrospectiva de su obra titulada "Fe, esperanza y caridad", bajo comisariado de Susan Crowley, curator del High Museum of Art de Atlanta. Además, en el Monumento a la Revolución de la Plaza de la República, se encuentran 4 gigantografías de fotografías de niñas mexicanas tomadas en mayo de este año por el austriaco. Este mismo trabajo se encuentra en formato pequeño dentro de una nueva galería en el primer piso del Monumento.

Helnwein: "Ich war 18, als ich beschloss Künstler zu werden. Davor sah ich keinen Platz für mich in der Gesellschaft. Ich konnte zwar immer gut zeichnen, aber Künstler wollte ich nie werden, die Vorstellung, ein Leben lang mit Rauschebart vor einer Staffelei zu stehen und irgendwelche abstrakten Bilder zu malen, erschien mir grauenhaft. In meinen Tagträumen in der Schule sah ich mich eher als Revolutionsführer, der das ganze System zum Einstürzen brachte".

My work process is based on passion, intuition and curiosity. I don't have a specific plan or method. I just keep moving forward, and each work is a new attempt to get closer to my basic vision, knowing that I will never fully reach it.

Lo que quiero insinuar es que el humor, con todo lo trágico que conlleva, es la sustancia que corre por las venas del cosmos. Dios es una caricatura de lo divino. No­sotros, como los dioses, somos personajes de un cómic que los mitos relatan desde tiempos inmemoriales. Helnwein parece mostrarnos que la imagen es anterior al hombre y a los dioses. El humor es el hálito que circunda a la creación. La risa de los dioses resuena en los oídos de los niños cuando éstos deciden emprender sus juegos. Gottfried Helnwein se limita a jugar con ellos, como un niño más.

El arte es un ritual que pretende recordarnos eso que somos pero que hemos olvidado. Niños mexicanos, en toda su fragilidad y transfigurados por el proceso artístico, serán representados. La violencia existe, es algo que no puede soslayarse, cuando tratamos de negarla o le volteamos la cara para no verla, lo único que logramos es permitir que se propague como la peste. Esos niños, una vez captados por la cámara de Helnwein, quedan transformados, dejan de ser ellos mismos para devenir iconos. En cada imagen tendremos la oportunidad de detenernos para ver y así dejar de ignorar lo que es obvio y salta a la vista. Creando un equilibrio entre el vacío y la forma se muestran para mostrarnos “algo”. La representación es simulacro y en ese simulacro se puede ver más de lo que imaginamos. A nuestro paso, en los sótanos del Monumento a la Revolución y a lo largo de su explanada, iremos encontrando las imágenes de niños que en cada mirada nos dejarán intuir aquella unidad que se rompió en el origen, ilusión que debe permanecer en el mundo aunque sea como representación artística. “Los niños de México contienen en su rostro —dice Helnwein— todo el peso del tiempo…”, también contienen la historia, los mitos, todo eso que se ha callado pero que debe contarse, de nada sirve tratar de negar o dar la espalda a la belleza que estas imágenes representan, por eso miran así, porque guardan los secretos de la historia y las historias que jamás se contaron. Hoy vuelven a tomar un sitio. El sacrificio se ha realizado.

Susan Crowley, Carmen Gaitán Rojo, Luis Alberto Ayala Blanco, Nicolás Alvarado, Marco Antonio Silva Barón

No todos somos Patomás pero algunos sí. Yo −lo sé− lo soy. Y Gottfried Helnwein no sólo lo es también, sino que encarna al personaje en tanto primus inter pares (y es que su don artístico habría de salvarlo de su destino perdedor). No miente cuando afirma que su obra trata de la corrupción de la inocencia −todos esos niños mutilados son también metáfora− ni cuando afirma que su agenda es justiciera, que lo que busca es señalar las iniquidades de este mundo, poner ese dedo posmoderno que es el ojo en la llaga siempre abierta que lastra a la realidad. Pero, Patomás al fin, el vengador clama en ese mismo acto venganza para sí mismo: para ese niño que nació donde no debía, en esa Viena de El tercer hombre que es el primero y el último, eterna e inescapable. Y al intentar vengar su triste destino intenta vengar el de todos, trata y falla −pero es noble su fracaso− de redimirnos, de salvarnos, de ayudarnos a huir de nosotros mismos a través de nosotros mismos. Lástima que nadie pueda arrancarnos de este vals, Mephisto Waltz acompasado y mareador al que hemos sido condenados. Doch sind wir alle Wiener?