TopicsHelnwein

Exposition. Quarante morceaux du mur de Berlin transformés par des peintres et sculpteurs du monde entier: la Fondation Pierre Arnaud à Lens, en Valais, accueille l’exposition «Artistes pour la liberté». Des pans d’histoire qui nous rappellent que de nombreux murs subsistent encore.

Ich glaube, dass man als Künstler auch bis zu einem gewissen Masse Chronist seiner Zeit ist. Die Massenmedien bombardieren die Menschen unentwegt mit Berichten von Katastrophen und Terror in einen Zustand von völliger Hilflosigkeit und Depression. Nur die Kunst hat die Macht, den Schrecken und das Abgründige der menschlichen Existenz zu transzendieren und aufzulösen.

1997 kaufte er das Schloss St.Germain in Gruyères im Kanton Freiburg und richtete dort sein Museum HR Giger ein, in dem er seine Sammlung zeigte. Sie enthält u.a. Werke von Günter Brus, Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer und natürlich seine eigene Kunst.

So waren und sind die grössten und wortgewaltigsten Österreich-Kritiker traditionell selber Österreicher. Die Liste strotzt vor grossen Namen – von Karl Kraus über Helmut Qualtinger und Thomas Bernhard bis zu den Zeitgenossen Gottfried Helnwein, Manfred Deix oder der Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Sie und viele andere werden und wurden immer gerne zitiert, wenn es darum ging, das Österreich-Bild für Deutschland zu kommentieren.

Erscheinungstermin:24.05.2013 Studio:Universal Music Bildformat:4:3 Vollbild (1.33:1) Tonformat:Deutsch: Dolby Digital 2.0 Originaltitel- LULU

Kurz vor dem Untergang kann dieser Text nur eine winzige, willkürliche Auswahl apokalyptischer Kunstwerke präsentieren, die – ob als Original oder als Reproduktion – in jedes Survival-Kit für kulturaffine prepper gehören. Ludwig Meidner, Max Beckmann, Czesław Miłosz, Gottfried Helnwein, Francis Ford Coppola, Werner Tübke, Arnulf Rainer – die Liste der Apokalypse-Künstler liesse sich fast endlos fortsetzen. Wäre da nicht das bevorstehende «Ende aller Dinge», von dem Immanuel Kant geschrieben hat, es sei «eigentlich ein Begriff, mit dem [den Mystikern] zugleich der Verstand ausgeht und alles Denken selbst ein Ende hat».

Es ist einerlei, ob man wie Damien Rice, Ai Weiwei, Gottfried Helnwein oder Damien Hirst der Kunstfamilie angehörig ist. Es ist …

Il détestait son enfance. Ce n’est pas un hasard s’il s’est rapproché du photographe Helnwein, spécialiste des images d’enfants torturés et terrorisés, au point de lui ouvrir grand les pages du livret de son CD autobiographique HIStory – dans lequel figurait la chanson Childhood: «Avant de me juger / Essayez de m’aimer / Sondez votre cœur / (...) / Avez-vous seulement vu mon enfance?»

It’s a foggy, cloud-streaked afternoon in Waterford County, Ireland. I’m meeting a man who has spent a large part of his life on this island that is famously steeped in tradition. He’s called this place home for some while. Ireland has a long history of treating its artists, literary figures and musicians well.

Der Reporter der Süddeutschen sieht in diesen Kriminalfällen, ohne kurzschlüssig über einen generellen Nationalcharakter zu spekulieren, eine sehr österreichische Form sozialer Abartigkeit, in der Lebensunfähigkeit mit Intelligenz gepaart sei. In den hyperrealistischen Bildern des österreichischen Malers Gottfried Helnwein findet Gertz einen Schlüssel zum Verständnis des Umfeldes, in dem das Amstettener Verbrechen möglich wurde. Helnweins grausame Bilder stossen den Betrachter darauf, das Schreckliche liege vor Augen – und kritisieren so das notorische Wegsehen. Das Verlies von Amstetten, so Gertz weiter, berühre etwas im Inneren der Österreicher, ihre verdrängte dunkle Seite. Dieser Hang zum Verdrängen werde in der österreichischen Kultur, auch der populären, immer wieder blossgelegt in Gestalt eines kaum verhüllten Grauens.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Ich habe ein Stück über Jeanmaire geschrieben und über die Schweiz im kalten Krieg. Gottfried Helnwein, Maler aus Österreich, hat ein Plakat dazu gemalt. Darauf sieht man Jeanmaire, den verwirrten Offizier, nackt vor dem untersuchenden Beamten, genau so, wie es ihm am 9. August 1976 geschehen ist. Ich weiss nicht, wie oft diese Methode, einem Menschen gleich zu Beginn einer Untersuchung seine Würde zu nehmen, in der Schweiz angewandt wird.

Ellen von Unwerth, Juergen Teller, Rankin, Pierre & Gilles und Gottfried Helnwein porträtierten Von Teese, die im zivilen Leben ähnlich auftritt wie auf der Bühne. Die Avantgardebibeln Jalouse und Citizen K. attestieren ihr, ebenso wie die offiziellen Organe der Haute Couture, das Zeug zur Lifestyle-Leaderin in verschiedenen Bereichen zu haben.

John Le CarréDas Finale bilden der "gesunde Schweizer Volkszorn", 18 Jahre Haftstrafe und eine gesundheitlich zerstörte Ehefrau. Viel später wird Jeanmaire seine Rehabilitation bewirken. Aber sie rettet ihn nicht davor, zum Symbol der verquasten Schweizer Verhältnisse und Volksseele zu mutieren. Der österreichische Kultkünstler Gottfried Helnwein stellt 1992 ein Plakat her, das Jeanmaire nackt zeigt - bekleidet nur mit seinem Generalskäppi. So, wie er am Tag seiner Verhaftung vor den Bundespolizisten, die ihn auch verhörten, stand. Jeanmaire, dem die Uniform, das Militär alles war.

...Das Finale bilden der "gesunde Schweizer Volkszorn", 18 Jahre Haftstrafe und eine gesundheitlich zerstörte Ehefrau. Viel später wird Jeanmaire seine Rehabilitation bewirken. Aber sie rettet ihn nicht davor, zum Symbol der verquasten Schweizer Verhältnisse und Volksseele zu mutieren. Der österreichische Kultkünstler Gottfried Helnwein stellt 1992 ein Plakat her, das Jeanmaire nackt zeigt - bekleidet nur mit seinem Generalskäppi. So, wie er am Tag seiner Verhaftung vor den Bundespolizisten, die ihn auch verhörten, stand. Jeanmaire, dem die Uniform, das Militär alles war.

hmm hmm :transpi: bien , la raison d'etre de ce topic est simple :ouioui: il permet d'exprimer differentes formes d'arts , tels que les paysages et oeuvres de la nature , nous allons ensemble nous ebahir devant les miracles visuels et temporels realisés d'un main maitresse....celle de mere nature... :love: car il faut le dire ....pour en arriver la ...elle n'as pas chomé :non: alors sans plus attendre :chinois: commençons par qques exemples que je vous invite a suivre :yes: (IMG:http://www.gottfried-helnwein.ch/stc/ghpicts/gh692.jpg) (IMG:http://www.gottfried-helnwein.ch/stc/ghpicts/gh1609.jpg) (IMG:http://www.gottfried-helnwein.ch/stc/ghpicts/gh1600.jpg) (IMG:http://www.gottfried-helnwein.ch/stc/ghpicts/gh1559.jpg)

Gottfried Helnwein - Selbstportrait, 1983. Stanley Kubrick - 2001, A Space Odyssey, USA 1968; Intro Barnett Newman - Here III, 1965/66, Broken Obelisk, 1967 Thomas Gainsborough - Plauderei im Park, ca. 1746, Jean-Honoré Fragonard - Die Schaukel, 1767, Caspar David Friedrich - Der Mönch am Meer, 1808-10, Öl/Lw, Das Eismeer, 1823-24 Karl Friedrich Schinckel - Felsentor, 1818, J.M. William Turner - Eine Lawine in Graubünden, 1810

How to remote access (advanced)?

Schon vor 25 Jahren lösten die Scorpions mit einem Helnwein-Cover Proteste aus. Und die Aufregung um die Rammstein-Fotos dürften selbst Marilyn Manson nicht entgangen sein.

Die deutschen Reaktionen auf sein neues Album "The Golden Age Of Grotesque" erwartet Marilyn Manson sicherlich mit besonderer Spannung. Der Schockrocker scheint seit neuestem Gefallen am europäischen Kulturerbe zu finden. Für die Gestaltung des Covers holte sich der selbst ernannte Antichrist Hilfe vom Wiener Gottfried Helnwein, seinem Lieblingskünstler. Gottfried ist als Maler mit seinem photorealistischen und provozierenden Stil bekannt geworden.Vor einem Monat enthüllten die beiden vor der Villa der Osbournes erstmals zwei Kunstwerke einer Sammlung, die Manson mit auf die "Ozzfest"-Tour nehmen wird. Die deutsche Metal-Band Rammstein wird ebenfalls auf dem neuen Album mitwirken. Die Berliner werden den Song "mOBSCENE" remixen. Manson, mit bürgerlichem Namen Brian Huge Warner, begründete die neue Facette in seiner Musik damit, dass ihn die erotische Kunst in der Weimarer Republik, der Glamour der 30er Jahre in Hollywood und das Groteske am Varieté sehr inspirierten. So ist zum Beispiel auf einem der Werke von Helnwein ein Portrait von Manson mit Mickey Mouse Ohren zu sehen.

Es wurde schon ein exklusives Artwork von Manson und Helnwein publiziert, welches aber noch nicht das Albumcover ist.

  Neue Bilder Auf der HP von Gottfried Helnwein welcher ja zuständig für das neue Artwork von Manson ist, sind neue Bilder veröffentlicht worden. Ausserdem werden die Bilder mit Manson im September 03 in die 'Rock and Roll Hall Of Fame' aufgenommen.

Seine Kunst arbeitet meistens mit dem Element des Schocks. Er zeigte offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, sondern dessen Sichtweise durch bereits bekannte 'Bilder über Dinge' geprägt ist. "Die Funktion des Künstlers besteht darin, die Erfahrung eines überraschten Erkennens wachzurufen: dem Betrachter zeigen, was er weiß, von dem er aber nicht weiß, dass er es weiß.- Helnwein ist ein Meister dieses überraschten Erkennens." (William Burroughs)

Art Direction: Gottfried Helnwein Editing and primary director of photography: Benjamin at the Barbarian Group Second camera: Charles Koutris Location: studio Helnwein, Los Angeles

09.10: Cyril Helnwein, le fils de l'artiste Gottfried Helnwein a interviewé Marilyn Manson pour le magazine Tastes Like Chicken. Il vous faut le programme Flash pour visiter le site. Cliquer ici pour entrer sur le site, et ensuite cliquer sur "interviews" et "Marilyn Manson." (Texte en anglais)

Tengo el agrado de dirigirme a Uds. con el fin de sumarme a otros apoyos que seguramente han recibido, además con el fin QUE SE TRANSMITA MI EXIGENCIA a toda aquella Institución Religiosa o no que se oponga a la libre expresión de los artistas de su país, periodistas, O.N.G, etc., mi repudio. ...En este caso hablamos y padecemos ahora un ataque  fundamentalista de una nueva era cristiana impensada e inexplicable,o tal vez si bien pensada por ellos.Pero para ello habria que saber cuales son sus objetivos para semejante ataque ridiculo y absurdo propio de pusilanimes e imbeciles íconos desdibujados, de una moralina de siglos pasados y de una absurda persistencia en imperar, atacando la libre expresión de los artistas. Este no es un ataque a la cultura y a los artistas de su pais, si no cuando se ataca a la cultura y a la libre expresion, en mi caso me siento perforado y cercenado. Esta situación se presenta como una  sinecdoque, una frase sin sentido, pero con objetivos claros y precisos de una lógica irreductible que no parece lógica porque es irracional, es irracional, que a estas alturas del siglo en que vivimos sigan existiendo estos Seres, sujetos a sistemas de poder políticos e instituciones religiosas con fines belicosos y mezquinos. Porque nos atacan esgrimiendo su furia, repito irracional, ante la libertad, para que esta no prospere, utilizando medios de coerción, y con un lenguaje eufemistico que rompe el discurso y desconcierta.

Jürgen Flimm über seine Operninszenierung "The Rake's Progress" und die Lage der Hamburger Theater Kein Plakat kündigt bisher die Staatsopern-Premiere von Igor Strawinskys "The Rake's Progress" an. Ungewöhnlich diskret für ein Ereignis, das bereits am kommenden Sonntag stattfindet. Zumal wenn Gottfried Helnwein, seit seinen provozierenden Plakaten zu "Lulu", "Andi" und "Pasolini" für das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg berühmt und berüchtigt, der Bühnen- und Kostümbildner ist. Und immerhin inszeniert Jürgen Flimm, Ex-Intendant des Thalia Theaters, erstmals nach 20 Jahren wieder am hiesigen Opernhaus. Für die WELT sprach Monika Nellissen mit Jürgen Flimm über seine Inszenierung. DIE WELT: Wie sind Sie auf die Idee gekommen, mit Herrn Helnwein zusammenzuarbeiten? Jürgen Flimm: Wir haben uns auf einer Geburtstagsfeier in Wien kennen gelernt und nett unterhalten. Da kam mir die Idee, dass er, wenn ich hier "The Rake's Progress" inszeniere, das Bühnenbild machen sollte, weil er extrem auf die Leute gucken kann.

Die Sammlung des Museums enthält 26844 Positivbilder in den Bereichen alten, modernen und gegenwärtigen Fotografie (Ende 2001, Sammlung der Elysée Stiftung inbegriffen). Die meisten Portfolios werden hier vorgestellt

Der österreichische Fotograf und Kunstmaler Gottfried Helnwein gehört zu den Ausnahme-Künstlern der neueren Zeit. Seine surrealen Bilder, auf denen skurrile Gestalten in makaberen Szenen zu sehen sind, wurden zur Provokation der Pop-art-Bewegung. ...

Das Kunstmuseum Thun hat sich auf regionale Kunst sowie auf die klassische und die gegenwärtige Moderne spezialisiert. über die Landesgrenzen hinaus bekannt geworden ist mit seinen thematischen oder monographischen Ausstellungen wie beispielsweise Käthe Kollwitz (1980), Andy Warhol (1982), George Grosz (1987), Gottfried Helnwein (1992), Gregor Rabinovitch (1994), Otto Dix (1995) oder "Das Bergell" der Giacometti (1997).

Herr Helnwein, Sie sagen, die boshaften Wiener hätten das Mobbing erfunden. Sind Sie Mobber? Helnwein: Also wenn, dann würde ich mich eher als Opfer eignen. Wie die meisten anderen Künstler.

„Die Duck-Familienidylle: Cousins unter sich“ (Bild: aus Helnwein, "Wer ist Carl Barks?", S. 118)

... the living room walls are bare; only a gigantic painting by the Austrian artist Gottfried Helnwein speaks its silent language: full of passion, pain, and tenderness. "Art is creativity," says Shicoff, "that comes from the soul."

Die grosse Carl Barks Wanderausstellung am ETF 1996 in Bern Patronat: Der Botschafter der USA in der Schweiz Einführung: Gottfried Helnwein Katalog

An exhibition by the Musee de L' Elysee, a Museum of Photography, Lausanne conceived by Charles-Henri Favrod and Andre' Rouvinez Edition Braus, Heidelberg

Helnwein gehört mittlerweile zu den international populärsten Malern der Gegenwart. Seine künstlerischen Ursprünge liegen allerdings in seiner österreichischen Heimat: Mit dem Magischen Realismus Hausners verbindet ihn die ins Surreale gehende Überzeichnung des Bildgegenstandes, mit Hermann Nitsch und dem Wiener Aktionismus der Hang zur Inszenierung von Blut, Gewalt und Perversion.

Helnwein: Wie würde Ihnen die Idee gefallen, Entenhausen eines Tages nachzubauen? Barks: Wer kann schon sagen, wie Entenhausen wirklich aussieht? Helnwein: Wenn man Ihre Arbeiten gründlich studiert, so stößt man auf eine Menge Hinweise. Den Geldspeicher zum Beispiel. Barks: Der Geldspeicher ist wahrscheinlich das herausragende Gebäude in Entenhausen. Ich erinnere mich an eine Geschichte, die mit einem Panorama-Bild beginnt - Donald und seine Neffen blicken von einem Wolkenkratzer hinunter auf eine große geschäftige Stadt mit hohen, mächtigen Gebäuden, einem breiten Fluss und Dampfschiffen. Helnwein: Ja - ich erinnere mich. Barks: Aber das ist nicht das Entenhausen, an das sich die Leute erinnern sollten. Es müsste ein kleineres Entenhausen sein, in dem Daisys und Donalds Haus stehen, und ein paar Ecken weiter das Haus, in dem Gustav Gans (Gladstone Gander) lebt, und natürlich müsste es aber auch Daniel Düsentriebs Werkstatt geben. Helnwein: Mit all seinen absurden Erfindungen, Maschinen und Robotern ... Barks: Und dann oben auf dem Hügel - der gigantische Geldspeicher ...

22. Oktober – 14. November 1992 Einführung: Charles-Henri Favrod

"Der 'Spatz' ist jetzt zugemalt, und der Hut ist auch weg", vermeldete der österreichische Maler Gottfried Helnwein, 43, am vergangenen Donnerstag abend live den Hörern von Radio 24 in Zürich. Heinwein berichtete aus Bern von einem Akt der Selbstzensur: Der "Realist der Grausamkeit" entschärfte mit Pinsel und dicker schwarzer Farbe sein "Jeanmaire"- Plakat, das wegen seines angeblich "polemischen und anstössigen Charakters" nicht öffentlich aufgehängt werden durfte. "Die Plakate sind jetzt alles Originale - handübermalt, signiert und numeriert", freute sich Künstler Helnwein. Am Freitag legte Theaterproduzent Lukas Leuenberger das zensierte Sujet erneut bei Polizei und Plakatgesellschaft vor. Er erhielt die Zusage, daß Soft-Version des Plakates so in den Aushang darf. "Es ist nicht das erste Mal, dass auf eines meiner Bilder heftig reagiert wird. Aber die auf dieses Jeanmaire-Plakat übertreffen alles", erklärte Helnwein. Es ist jedoch erste Mal, dass er seiner Werke selber "zensiert": "Normalerweise würde ich auf so etwas nie eingehen. Ich halte das Verbot des Plakates für absolut heuchlerisch. Deshalb machte ich jetzt eine Kunstaktion daraus." Produzent Leuenberger hält das alles für "nicht sehr erfreulich". Man habe sich aber zum Übermalen der Stellen des Anstosses entschlossen, da juristische Schritte bis zur Premiere von "Jeanmaire - ein Stück Schweiz" am 23. Oktober wohl kaum zu einem Ergebnis geführt hätten. "Es geht den Leuten weniger um die Genitalien auf dem Bild. Es geht darum, dass dieses Plakat zur Auseinandersetzung mit der Affäre Jeanmaire zwingt. Das will man verhindern", sagt er.

Ruckstuhl Hans - Frage: Im Herbst dieses Jahres soll der Fall Jeanmaire durch sogenannte Kulturschaffende auf der Bühne vermarktet werden. Nach dem Stil der Ankündigung ist zu schliessen, dass das Theaterstück weder förderungs- noch beachtenswert ist. Frage: Hat das zuständige Departement aus der Entgleisung mit den 156er-Nummern nichts gelernt? Warum stellt die SBB Infrastruktur zur Verfügung und hilft mit, dass skrupellose Geschäftemacher durch die geschmaklose Vermarktung eines Verstorbenen ihre Kasse füllen? . Antwort auf die Fragen 04 und 08 Réponse aux questions 04 et 08 Bundesrat Ogi: Ich möchte die Frage Guinand und die Frage Ruckstuhl zusammen beantworten. Die SBB haben sich frühzeitig, noch vor der Pressekonferenz der Veranstalter, vom geplanten Plakat des Malers Helnwein distanziert. Sie haben sich bereits damals geweigert, dieses Plakat in den Bahnhöfen aufzuhängen.

Il ne peut pas se retourner dans sa tombe: ses cendres ont été dispersées. Mais la mémoire de Jean-Louis Jeanmaire est-elle salie par une affiche montrant l'ancien brigadier dans le plus simple appareil? Justement: l'appareil étatique l'a mis à nu bien avant l'artiste autrichien. Lequel de ces deux déshabillages aura-t-il déshonoré «l'espion du siècle» dénoncé par l'ancien conseiller fédéral Kurt Furgler?

Sein Plakat zu Urs Widmers neuem kritischen Dokumentar-Drama "Jeanmaire. Ein Stück Schweiz", auf dem der Anfang des Jahres verstorbene General aller Ehren entblösst dasteht, wurde von der "Allgemeinen Plakatgesellschaft" abgelehnt - polizeilich gedeckte Begründung: Das Werk verstösst "gegen Anstand und Sitte". Helnwein hingegen findet, sein Jeanmaire-Portrait enthalte "die Essenz der Geschichte" vom angeblichen Landesverräter, der als Sündenbock profilerpichter Politiker 1976 nach einem Geheimprozess für 12 lange Jahre hinter Gitter wanderte.

Individualistes à tout crin, c'est l'anarchie du silence qui les a tentées. Depuis longtemps, chez eux, la majorité était silencieuse. Comme si chaque Kreuzien répugnait à mêler sa voix dans l'urne à celles de la masse. Mais cela ne l'empêchait pas d'exprimer son avis haut et fort, parfois même par voie d'affiche. Ce qui, depuis que chaque Kreuzien peut exercer la censure en fonction de son point de vue personnel, n'est plus possible.

Jeanmaire erregt die Schweiz von neuem: Das Plakat zu "Jeanmaire - ein Stück Schweiz" zeigt den "Landesverräter" völlig nackt! Und noch bevor es hing, wurde das provokative Bild des österreichischen Kultkünstlers Gottfried Helnwein verboten. Die Hosen hat er ihm runtergelassen, den Brigadierhut durfte Jeanmaire behalten: Gottfried Helnwein, österreichischer Kultkünstler, in seinem Atelier in Burg Brohl bei Bonn mit dem Original zum Theaterplakat.

Zufällig, spielerisch machte Isler 1987 auf den Dächern von New York Porträts der Modefotografin Isabel Snyder, welche die Künstlerin beim Blick in eine Spiegelscherbe zeigen. Dies gab den Anstoss zu einer Serie von 79 ähnlichen Arbeiten, unter anderem mit Grenzgängern wie dem Maler Gottfried Helnwein und dem Regisseur und Schauspieler Dennis Hopper, die selbst eher sporadisch hinter der Kamera stehen.

Dennis Hopper, Jürgen Klauke, Gottfried Helnwein und William Wegman kommen von der Kunst her und benützen das Medium Fotografie - eine Schnittstelle, die mich sehr interessiert. Vera Isler

Helnwein verdrängt nicht, sondern setzt sich mit dem Wahnsinn auseinander. Er engagiert sich für den Rüstungsabbau, für ökologisches Bewusstsein und betreibt Vergangenheitsbewältigung. Wie zum Beispiel mit der riesigen Installation vor dem Museum Ludwig in Köln (ab nächster Woche in Lausanne zu sehen), die er zum Gedenken an die Reichskristallnacht vor zwei Jahren anfertigte und selber finanzierte. Auf der vier Meter hohen und hundert Meter langen Bilderstrasse waren Kindergesichter wie zur (KZ-)Selektion aufgereiht. "Ich wollte vor Augen führen, wie menschenverachtend das ist." Seine Kunst als Beitrag zur Aufarbeitung der Geschichte, der Auseinandersetzung mit der Welt, in der wir leben. Helnwein sieht darin eine wichtige Funktion des Künstlers, nimmt Goya zum Vergleich, der sich mit den Greueln des Krieges auseinandersetzte, Shakespeare, in dessen Dramen "ein einziges Schlachten und Baden im Blut" sei: "Das machte er nicht, weil er zynisch ist, im Gegenteil. Er war sensibler und weniger fähig, das zu verdrängen, war weniger resigniert." Gerade weil Helnwein nicht bereit ist zu verdrängen und offenlegt, was Viele nicht sehen wollen, entrüstet er das Bürgertum.

In den letzten Jahren pflegten die Diva und der Maler regelmässigen Kontakt, Marlene Dietrich und Gottfried Helnwein. Gesehen haben sich die beiden jedoch nie. Gleichwohl wurden Helnwein und seine Frau Renate von ihr in alle Stimmungslagen und Reflexionen einbezogen - telefonisch und brieflich.

Der bekannte Maler Gottfried Helnwein gehört zu den letzten Personen, mit denen Marlene Dietrich kurz vor ihrem Tod noch telefonierte: "Ich habe sie kaum verstanden, sie hatte grosse Mühe mit dem Sprechen" erinnert er sich. "Marlene klang, als ob sie einen Schlaganfall erlitten hätte. Trotzdem war sie ungebrochen."

Nach 1945 trumpft die Kunst umfänglich erst wieder mit der 68er Bewegung schockierend auf. Etwa in der Pop-Art. Etwa mit den Bildtafeln eines Roy Lichtensteins. Seine Arbeiten, wie auch die anderer Pop-Artisten, tendieren indes zu einer Ästhetisierung des Schreckens. Zitatförmig nimmt Lichtenstein etwa Comic-Motive vom Krieg auf. Doch die Darstellung oszilliert zwischen Wohlgefallen an der Szenerie und Kritik an der Szenerie. Ähnlich ambivalent erscheinen die zahlreichen Drucke von Andy Warhol zum Thema "Kennedy-Mord". Der wirkliche Schrei, Signum einer Vorkriegsepoche, taucht nicht mehr auf. Ausnahme von der Regel sind die Werke von Gottfried Helnwein. Sie zielen nochmals auf die Scham- und Peinlichkeitsschwelle. Oder sie machen aus dem täglichen Schrecken im Fernsehen ein formatfüllendes Standbild, ("Das Wunder I", 1980, "Das Lied I", 1981).

hardcover text by William S. Burroughs, Heiner Müller and Reinhold Mißelbeck.

Pour la première fois, mais simultanément en trois lieux différents, l'Autrichien Gottfried Helnwein expose en Suisse: à Bâle, Berne et Lausanne.

Seine hyperrealistischen Gemälde machten ihn zu einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart- jetzt stellte er in der Schweiz erstmals aus. Er weißt auf die großformatigen Kinderporträts hin, die demnächst im Lausanner Elysee- Museum gezeigt werden: "Da gibt es ein Kind, das schaut aus, als wäre es tausend Jahre alt und hätte alles gesehen. Dabei ist es erst vier und ein völlig normales, glückliches Kind."

Kunst tritt hier ebenso aggressiv wie ihre Themen und ebenso nachromantisch lebenssehnsüchtig wie ihre Intention auf. Wer vor den Bildern steht, wird unvermeidlich zur emotionalen Identifikation gezwungen. Er leidet mit den Opfern und empfindet sich selbst als Machtmensch. Täter und Opfer in einem wird man durch den hinterhältig angestifteten Diskurs aus Übertragung und Gegenübertragung. Dabei sind die Unschuldigen wie die Schuldigen geradezu liebevoll heiligenhaft mit einer unendlichen Geduld gemalt. Neben den Greueln der Gegenwart von Gewalt geraten selbst eigentliche Interieur-Bilder, Familienszenen mit Kindern, zu Thrillern. So geschickt listig entblösst wird da die mal arme, die mal reiche neubürgerliche Innerlichkeit verfremdet und desillusioniert. "Der freundliche Mensch", so Heiner Müller über Gottfried, hält allem und jedem den Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts vor.

Lausanne, Bâle et Berne accueillent simultanément les œuvres photographiques et picturales d'un diabolique viennois: Gottfried Helnwein. Ce peintre de la provocation suscite autant d'admiration que de réprobation, mais comment rester indifférent devant des œuvres si troublantes, tellement inattendues.

«Les sous-fifres du nazisme se contentaient de résoudre des problèmes dans leur coin, sans se préoccuper du reste. Mais que faisons-nous aujourd'hui face à la menace de Saddam Hussein? Certains parlent d'envoyer des bombes, d'une intervention ciblée... Toujours la tentation de résoudre un problème. Techniquement, sans regarder au-delà.»

Gottfried Helnwein et ses cauchemars provoquant débarquent en Suisse. Depuis quelques jours, l'œuvre de cet artiste autrichien est partout. A Lausanne, le Musée de l'Elysée accueille la première rétrospective de ses photographies. A Berne et à Bâle, deux galeries exposent ses toiles les plus récentes, de très grands formats aux tons pastel. Pour la Suisse, c'est une première. Car cet artiste déjà très célèbre outre-Rhin ainsi qu'aux USA n'avait jamais encore été exposé en Suisse.

photographs

Zum 50. Jahrestag der Reichskristallnacht schuf er das Werk "Neunter November Nacht". Es zeigt 18 Kindergesichter, die 1988 vom Museum Ludwig in Köln entlang der Rheinbrücke aufgehängt waren. Ein angeblich Geisteskranker schnitt mit dem Messer die Kinderhälse durch. Helnwein hat diese Bilder mit Pflaster "repariert", die Wunden verklebt, nicht "geheilt". So entstand ein noch ergreifenderes Dokument.

Damals wie jetzt war freilich auch ein zweiter Mann ganz wesentlich beteiligt. Der Wiener Malermonteur Gottfried Helnwein, ein dunkellockiger, engelhaft lieb aussehender Kunstbube, dessen Einfälle sogar abgebrühte Illustriertenmacher in tiefe Depressionen stürzen. In Stuttgart inszenierte Kresnik das offenbar unverwüstliche, jetzt eben wieder neu entdeckte Theaterstück "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade" von Peter Weiss. Und Gottfried Helnwein erfand die Bühne und die Kostüme dazu. Zweifellos nicht nur dieses. Die Zusammenarbeit der beiden Herren ergab auch diesesmal einen Synergieeffekt, der das Ganze zu mehr macht als zu einer Summe der Teile.

Es bleibt nicht hei einem Mord. Kresnik erzählt zwar die Tragödie des Sophokles so, wie sie im Buche steht, erfindet zugleich jedoch für seinen Ödipus immer wieder neue Tötungssituationen: Der Sohn, selbst Opfer, kommt von seiner Blutschuld, von seiner Blutschande nicht mehr los. Eine Tat zieht die andere nach sich. Ein ewiger Kreislauf, aus dem es kein Entrinnen gibt. Nicht einmal des Rätsels Lösung, von der Sphinx gefordert, schafft für einen Augenblick Erleichterung. Auf Krücken bewegt sie sich blindlings vorwärts, drei behinderte Mediziner mit fratzenhaften Gesichtern hinter dicken Brillengläsern: Spukgestalten aus dem Schreckenskabinett des Gottfried Helnwein. Der szenische Anteil des österreichischen Malers ist evident. Wie schon beim "Macbeth" vor einem Jahr hat Helnwein Bild- und Kostümideen in das Choreographische Theater seines Landsmanns eingebracht, die dem Stück eine neue und durchaus diskutable Dimension geben: Das Spiel mit den Stahltüren, die ausgewählten Farben, überhaupt die Konzentration auf starke Bildsymbole wie Axt, Blutlaken, Tisch, Stuhl und Stock ermöglichen nämlich eine Dichte, die andere Kresnik-Kreationen nicht immer besessen haben. Der Heidelberger Ballettchef deklariert denn auch seinen «Ödipus» nachträglich als Teil einer Trilogie, die mit "Macbeth" begann und mit einem «Lear», vielleicht aber auch mit "Richard III." an seiner künftigen Arbeitsstelle, in Bremen, endet und das Thema Macht jeweils am Fall einer Familie unterschiedlich interpretiert.

"In the struggle against the Jew, I defend the acts of God!" Those were Hitler's words in Mein Kampf. I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the "final solution". I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne.

An Installation by Gottfried Helnwein in memory of "Kristallnacht" (The Night of Broken Glass) 1938. The Installation was erected in fall 1988 on the occasion of the 50th Anniversary of the Pogrom in the night of November 9, 1938. The Installation was placed between Ludwig Museum and the Cologne Cathedral, alongside the railroad track of the central station of Cologne. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to "line up to be sorted" - "selected". With the faces of christian, jewisch and handicapped children, that lived in Germany in 1988. The first panel was white and had only one word written on: "Selektion".

Im Rahmen der "Internationalen Photoszene 1988" in Köln hat der Künstler Gottfried Helnwein eine Bilderstrasse installiert, die sich auf einer Länge von hundert Metern zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig erstreckt.

Frauenverachtend? Die veröffentlichte Meinung zitiert die öffentliche Meinung gleich spaltenlang zu diesem "Pussy-Poster" ("Morgenpost"). Zu Wort kam des Volkes Stimme - "zu erotisch", "finde ich pervers", "unästhetisch", "zu anstößig" - ebenso wie die Stellungnahmen der Bürger, die in der Stadt einen Namen haben. Ernst Schönfelder, Direktor der Philharmonischen Staatsorchesters gab sich kulinarisch: " Auf was für Ideen die Leute kommen, wenn sie keine haben. So ein Plakat kann einem den Appetit verderben". Die Leiterin der Hamburger Leitstelle zur Gleichberechtigung der Frau, Eva Rühmkorf, gab sich als Amtsperson:" Meiner Meinung nach ist die Grenze der Künste überschritten. Das Plakat ist eindeutig frauendiskriminierend". Und schließlich, ganz im Trend, die Leiterin des Kunsthauses, Petra von der Osten-Sakken: "Dazu fällt mir nur Alice Schwarzer ein."