TopicsHelnwein

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Erste museale Werkschau von Gottfried Helnwein in Österreich seit 1985. Der österreichische Künstler hat seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und ist heute in Los Angeles und Irland ansässig. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.

Mit der Waldheim-Krise - so das Resümee - setzte „ein grundlegender politisch-kultureller Wandel“ ein. Tidls Kronzeuge ist Gottfried Helnwein: Für den Künstler war der bis 1992 in der Hofburg amtierende Waldheim „ein guter Bundespräsident, den hat der Herrgott geschickt. Denn bis jetzt mussten bloß die Deutschen ihre Vergangenheit bewältigen. Und Österreich, das immer glaubte, sich besonders elegant als erstes Opfer fortschwindeln zu können, wurde durch diesen Bundespräsidenten ertappt.“ Denn die allermeisten „Volksgenossen“ waren auch in Hitlers Heimat Opportunisten und Karrieristen gewesen.

..Kronzeuge ist Gottfried Helnwein: Für den Künstler war der bis 1992 in der Hofburg amtierende Waldheim „ein guter Bundespräsident, den hat der Herrgott geschickt. Denn bis jetzt mussten bloß die Deutschen ihre Vergangenheit bewältigen. Und Österreich, das immer glaubte, sich besonders elegant als erstes Opfer fortschwindeln zu können, wurde durch diesen Bundespräsidenten ertappt.“ Denn die allermeisten „Volksgenossen“ waren auch in Hitlers Heimat Opportunisten und Karrieristen gewesen.

19:00 - 21:30 Uhr
Hörsaal 2, Universität Innsbruck, Geiwi, Innrain 52, 6020 Innsbruck Eintritt / Kosten: Eintritt frei

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

Sunday, November 10, 2:15 PM

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

November 23, Quad Cinema 1:00, 4:15, 7:35 34 West 13th Street, New York, NY 10011 p: 212-255-2243 f: 212-255-2247

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

Helnwein has produced an impressive body of work, largely informed by the horrors of the Holocaust. It was the themes and sensitivities of his oeuvre that inspired the Israeli Opera to commission Helnwein’s designs for an ambitious new production. Lisa Kirk Colburn documents the visual artist’s sometime dramatic collaborative process in Gottfried Helnwein and the Dreaming Child (trailer here), which opens this Friday in New York. In a telling historical irony, Helnwein was accepted by the art academy that famously rejected Hitler. Coming of age at a time the Holocaust simply was not discussed in Austria, Helnwein discovered the truth on his own. The revelation profoundly influenced his work both as a student and a mature artist. Images of children in various states of vulnerability reappear over and over in his photo-realist paintings. Not surprisingly, Helnwein had a deep affinity for Hanoch Levin’s allegorical play, The Dreaming Child and its Helnweinesque title character.

Opening November 23, 2012, at New York's Quad Cinema

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

Dans mon récit, j’ai l’intention de présenter des œuvres de Gottfried Helnwein dans lesquelles il aborde le sujet du nazisme. Cependant, même si le rapport au nazisme dans l’œuvre d’Helnwein est au cœur de ma propre curiosité, il n’est pas nécessairement au centre du travail de l’artiste. D’après ma compréhension, la référence au thème du nazisme dans l’œuvre d’Helnwein fait partie d’un contexte plus vaste de sa vision du monde, que je vais présenter. Si on ignore la totalité de son œuvre et si on se concentre uniquement sur ces nombreux travaux où il parle du nazisme, on risque d’avoir une vision partielle de plusieurs niveaux d’analyse qui sont inhérents à sa pensée. Je vais traiter non seulement les sujets qu’il a choisis d’aborder, mais aussi le contexte historique de sa création qui est aussi significatif en regard de ses choix. Pour des raisons de clarté et afin de mettre en relief mon intérêt personnel pour la représentation controversée du nazisme dans l’art contemporain, je vais traiter séparément les œuvres au sujet du nazisme, sans ignorer naturellement le contexte de leur création.

Si on essaie de comprendre la démarche artistique et critique d’Helnwein, il est nécessaire de prendre en considération ses autoportraits. Les autoportraits sont partis intégrale de sa carrière depuis le début, et forment une clé importante pour déchiffrer de son œuvre. “ L’artiste et son art ne font qu’un dans l’autoportrait. Ils s’expliquent, ils se répondent ”, comme l’a écrit Philippe Dagen. Si on ignore les nombreux autoportraits de Helnwein, on risque de laisser passer inaperçus les messages les plus profonds et capitaux que l’artiste transmet par son art.

Indifférence et reniement sont les mots clés dans une république qui se présente comme la “ première victime ” du nazisme. Lors de la Seconde République autrichienne on préfère ignorer et effacer la joie et l’acceptation du fameux “ Anschluss ”, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne en mars 1938, quand les troupes allemandes sont entrées en Autriche sans rencontrer aucune résistance. Le fait que Hitler ait été accueilli comme un libérateur par 200,000 personnes à Vienne est un détail réprimé dans un pays qui essaye de réhabiliter son prestige, son économie et son infrastructure. L’Autriche libre, démocratique et indépendante établit vite sa stabilité politique et même sa prospérité. Dans la Seconde République autrichienne, la liquidation du passé nazi n’est pas radicale : les anciens adhérents du parti nazi sont vite réintégrés dans la plupart des secteurs de la société.

..A clarity of vision in his subject matter was emerging in Helnwein's art that was to stay consistent throughout his career. His subject matter is the human condition. The metaphor for his art, although it included self-portraits, is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead created the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within. . "Children and lunatics cut the Gordian knot, which the poet spends his life patiently trying to untie." Jean Cocteau

8th Annual ReelHeART International Film Festival June 27-30, 2012 The "Filmmakers Film Festival"

Wiesbaden/Tel Aviv. Israel bei den Maifestspielen in Wiesbaden. Das Ensemble zeigte am Freitag die verstörende und phantasievolle Oper „The Child Dreams“ (Das Kind träumt) nach einem Theaterstück von Hanoch Levin, einem bekannten israelischen Dramatiker. Bühne und Kostüme entwarf der Künstler Gottfried Helnwein, entsprechend ausdrucksstark und atemberaubend sind die Kulissen und Bilder. Die Oper erzählt eine visionäre Allegorie über Kinderschicksale in einer Welt zwischen Krieg, Zerstörung, Emigration und der Sehnsucht nach Frieden. Es ist eine Odyssee aus der Sicht eines Kindes...

Gottfried Helnwein and the Dreaming Child is both a visual feast and landmark union of artistic titans Levin and Helnwein, both concerned with the theme of childhood innocence betrayed.

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

Eine 100 Meter lange Bilderstraße großformatiger Abbildungen von Kindergesichtern, wie zur Selektion aufgereiht, ist derzeit (bis 13. Februar) auf dem Platz vor der Neuen Israelischen Oper in Tel Aviv zu sehen. Die vom österreichischen Künstler Gottfried Helnwein geschaffene Installation "Neunter November Nacht" wurde anlässlich der Uraufführung der Oper "Das Kind träumt" aufgebaut.

The artist erected this art-installation originally in fall 1988 in the city of Cologne in Germany, on the occasion of the 50th Anniversary of the pogrom-night of November 9, 1938. The Installation was placed between the Cologne Cathedral and the Ludwig Museum, alongside the railroad track of the central station. It was entirely financed by the artist. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to line up to be "selected". With the faces of christian, jewish and handicapped children, that lived in Germany in 1988. In the second night after the opening, unknown people cut all the throats of the children on the pictures. For the first time this memorial is now presented in Israel and for that occasion the artist included faces of children living in Israel in 2010.

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, undoubtedly, one of Israel's greatest playwrights. With his stage design, costumes, make-up and videos, Gottfried Helnwein created a breathtaking and revolutionary new visual realization for that play. Together with director Omri Nitzan he developed a new conception for the adaption as an opera . Composed is the opera by Israeli composer Gil Shohat, and David Stern, the Israeli Opera's music director, is conducting this new opera featuring closed to 20 Israeli opera singers on the stage. Helnwein also included dancer and choreographer Gregor Seyffert who is in charge of the choreography.

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, Israel's greatest playwright.

SELEKTION-NINTH NOVEMBER NIGHT מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין, לזכר "ליל הבדולח", 1938, אשר מוצב בפעם הראשונה בישראל. המיצב הוקם לראשונה בסתיו 1988, לרגל ציון 50 שנה לפוגרום ליל הבדולח, שנערך ב-9 בנובמבר 1938, והוצב בין הקתדרלה של קלן ומוזיאון לודוויג, לצד מסילת הברזל של תחנת הרכבת של קלן. אורכו של המיצב היה 100 מטר, והוא הורכב מתמונות גדולות של פני ילדים, כשורה בלתי נגמרת, והם כמו עומדים בשורת סלקציה. במיצב המקורי צולמו פניהם של ילדים נוצרים,יהודים ונכים, שחיו בגרמניה בשנת 1988. בלילה השני אחרי פתיחת המיצב לקהל, אנונימים חתכו

גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה "הילד חולם" והקשר בין עבודתו ליצרה "הילד חולם" הוא טבעי למרות שמעולם לא פגש את חנוך לוין. SELEKTION-NINTH NOVEMBER NIGHT מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין, לזכר "ליל הבדולח", 1938, אשר מוצב בפעם הראשונה בישראל. המיצב הוקם לראשונה בסתיו 1988, לרגל ציון 50 שנה לפוגרום ליל הבדולח, שנערך ב-9 בנובמבר 1938, והוצב בין הקתדרלה של קלן ומוזיאון לודוויג, לצד מסילת הברזל של תחנת הרכבת של קלן. אורכו של המיצב היה 100 מטר, והוא הורכב מתמונות גדולות של פני ילדים, כשורה בלתי נגמרת, והם כמו עומדים בשורת סלקציה. במיצב המקורי צולמו פניהם של ילדים נוצרים,יהודים ונכים, שחיו בגרמניה בשנת 1988. בלילה השני אחרי פתיחת המיצב לקהל, אנונימים חתכו את כל הגרונות של הילדים בתמונות. מיצב זה מוצג כעת לראשונה בישראל ולכבוד האירוע בחר האמן לשלב את צילומי פניהם של ילדים אשר חיים בישראל בשנת 2010.

מי שיעבור במהלך החודש הקרוב ברחבת בית האופרה בתל אביב, ימצא לנגד עיניו מיצג ענק המורכב מתמונותיהם של ילדים מהארץ ומחו"ל, כשפניהם מסגירות את הצלקת בגופם ובנפשם. מדובר בתערוכת צילומים הנקראת Selektion (סלקציה) - דבר שמחדד מיד את הקשר לשואה. מי שעומד מאחורי התערוכה הוא אמן אוסטרי, גוטפריד הלנווין, הנחשב לאחד האמנים הוויזואלים החשובים ביותר הפועלים כיום בעולם. עבודתו מוצגת במקביל לאופרה "הילד חולם", שתעלה ביום שני הקרוב בבית האופרה, מאחר והוא גם זה שעיצב את התפאורה ליצירתו של חנוך לוין.

An installation by artist Gottfried Helnwein in memory of Kristallnacht will be presented in Israel for the first time to coincide with the staging of The Child Dreams - the first opera to be based on a play by Hanch Levin - for which Helnwein designed the stage.

המחזה האלמותי של חנוך לוין, מועלה באופרה הישראלית, למוזיקה של גיל שוחט, בימוי של עמרי ניצן, ניצוח של דויד שטרן. ויש גם מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין מוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION'' - ליל ה- 9 בנובמבר'' של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה ''הילד חולם'' והקשר בין עבודתו ליצירה ''הילד חולם'' הוא טבעי, למרות שמעולם לא פגש את המחזאי-סופר-משורר-במאי חנוך לוין. המיצב (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) מוצג ברחבת בית האופרה.

"In a very poetic way [Hanoch Levin] describes the world we live in," says Helnwein, "with the child as metaphor for innocence, purity, confronted with the corrupt adult world. The adult characters, even the mother and father, are all archetypes; the child doesn't understand this world. With complete trust, he thinks that the bond between himself and his mother is unbreakable, but, of course, it's broken… A huge picture-wall of a sleeping child, through which the soldiers break, is the first of four amazing sets, culminating in a "universe of dead children in an infinity of space."

כחלק מהאירועים המרכזיים שילוו את הבכורה העולמית של האופרה "הילד חולם" על פי מחזהו של חנוך לוין למוסיקה מאת המלחין גיל שוחט, יוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION" - ליל ה- 9 בנובמבר" של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. המיצב יוצג ברחבת בית האופרה החל מה-18.1.10. (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) הפקות - הילד חולם

The Steiger Award honours personalities for directness, openness, humanitarianism and tolerance. Further prize winners this year were Sir Bob Geldof (music), Maximilian Schell (life’s work), former president of Germany Prof. Dr. Roman Herzog (tolerance), Grand Duchess Maria Teresa of Luxemburg (charity), Veronica Ferres (film), Sir David Frost (media), former prime minister of Italy Romano Prodi and former president of Poland Aleksander Kwasinewski (Europe). Dr. Antje Vollmer, former speaker of parliament, gave the laudation for Gottfried Helnwein .

Picasso hat gesagt: "Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben." Das ist deshalb so schwer, weil die meisten Erziehungssysteme wie Mähdrescher funktionieren: vorne kommen die lieben Kinder hinein, und hinten kommen sie fein geschrotet und gemahlen wieder heraus. Und so werden Erwachsene erzeugt: durch die Zerstörung des Kind-seins, des Spielens und Träumens, der Kreativität und jeder Spontanität. Aber das ist wahrscheinlich unvermeidlich, wenn man sich ordentliche Staatsbürger wünscht, wie Soldaten, Steurfahnder, Zuhälter, Psychiater, Geheimagenten Rennfahrer, Politiker usw.. Gottfried Helnwein Interview mit Herbert Schorn Oberösterreichische Rundschau. 2006

Ripubblicato, presso Rizzoli, “Il violino di Auschwitz” della scrittrice catalana, scomparsa dieci anni fa. Un libro affascinante e coinvolgente che narra la storia (vera) di un liutaio ebreo costretto a mettersi al servizio di un comandante del terribile lager, appassionato amante della musica e degli strumenti che servono per la sua esecuzione. Desta, tuttavia, perplessità e varie obiezioni la nuova traduzione a firma di Margherita D’Amico, che appare chiaramente di seconda mano.

İstanbul Modern, Orhan Cem Çetin ve Murat Germen’in yönettiği, ayda bir kez gerçekleştirilen, “Çağdaş Fotoğraf Serileri”ne devam ediyor. Temmuz ayının tartışma konusu, Avusturyalı çağdaş sanatçı Gottfried Helnwein.

İstanbul Modern, Orhan Cem Çetin ve Murat Germen'in yönettiği, ayda bir kez gerçekleştirilen olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’ne devam ediyor. İzleyicilerden aktif katılım beklenen bir tartışma ve paylaşma platformu olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’nin 19 Temmuz tarihinde gerçekleştirilecek buluşmasında tartışma konusu, Avusturyalı çağdaş sanatçı Gottfried Helnwein olacak.

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream.

Helnwein: In den 70er Jahren war ich von den Möglichkeiten der Massenvervielfältigung fasziniert, das Original betrachtete ich damals als eine Art Edelabfall. Es war die Sehsucht nach einer Demokratisierung, einer Umorientierung von einer esoterischen in eine für jeden verständliche Kunst. Aber Jahre später hatte ich mein Damaskuserlebnis als ich Originale von Kandinsky in der National Gallery in Washington und die Renaissance-Gemälde in den Uffizien sah. Ich war so erschüttert und überwältigt von der Unmittelbarkeit nie zuvor erlebter ästhetischen Intensität und der spirituellen Qualität dieser Werke, dass ich zu zittern begann und den Raum verlassen musste, da ich nicht vor allen Leuten zu weinen beginnen wollte. Ich weiss nun dass es die Magie, die Aura eines Kunstwerkes gibt, und ich habe zu der Abendländischen Kunst (von der Gotik, über die Renaissance bis zur Moderne) ein geradezu religiöses Verhältnis. Ich bin immer noch der Meinung, dass die modernen Reproduktionstechniken neue Bereiche und Möglichkeiten für die Kunst eröffnet haben, aber an der Bedeutung des Originals und der Aura eines Kunstwerkes hat das nichts geändert.

...Es steht zugleich in einer Reihe von Hommagen an zeitgenössische Künstler, die Müller zwischen 1981 und 1987 zum Teil in Briefform, zum Teil in Gestalt kurzer, dichterischer Essays, schrieb: An Mitko Gottschef, Ginka Tscholakowa, Robert Wilson, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein und Bina Bausch.

Massiv und plakativ äußern Kresnik und der für seine surrealen Gemälde bekannte Ausstatter Gottfried Helnwein ihre Nazi- und Faschismus-Kritik: Hakenkreuze werden nicht nur auf nackte Haut der Wagner-Schwiegertochter Winifred geschmiert, sondern regnen auch in einem Micky-Maus-Film vom Himmel. Es war fast wie immer in den 40 Jahren, in denen Kresniks "Choreographisches Theater" bundesweit mit gewaltigen und gewalttätigen Bilder-Orgien Theater- oder Opernabonnenten wachrüttelte, nicht selten verärgerte. Nach dieser letzten Uraufführung dominierte jedoch der Jubel.

Exhibition Catalogue

Without doubt I was under the spell of Gottfried Helnwein, the final speaker of the excellent DAM Contemporaries artist lecture series (December 13th, 2007). His incantation began before I had even heard him speak, after seeing his twisted photorealistic infant Hitler-Christ child and mother Mary interrogated by the Nazi SS (1996 "Epiphany, Adoration of the Magi," part of the Radar show earlier this year at the DAM.) The artist himself noted that "hardly any other painting created so much emotional response" as Epiphany I (he created 2 other works in the series).

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

At City Hall on Thursday, Nov. 16, the Philadelphia City Council passed a resolution commemorating the 68th anniversary of Kristallnacht and recognizing Austrian artist Gottfried Helnwein for his contributions to assuring that the Holocaust will never be forgotten. "Ninth November Night," a world-renowned exhibit of Helnwein's work commemorating Kristallnacht, will have its U.S debut at the Judge Lewis Quadrangle in Philadelphia next April.

Renowned Austrian-born artist, Gottfried Helnwein has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. His exhibit, Ninth November Night, consists of 17 children's portraits displayed in commemoration of Kristallnacht. Ninth November Night was originally displayed in 1988 in Cologne, Germany. Days into the exhibit, the paintings were vandalized by neo-Nazis. This exhibit will have its American premiere in Philadelphia in Spring, 2007; now, therefore be it RESOLVED, by the Council of the City of Philadelphia that the 68th anniversary of Kristallnacht be commemorated, and that Gottfried Helnwein be honored for his artistic contributions.

"Gottfried Helnwein's latest exhibition, "Face It", is the artist's first show in his native Austria since 1985. A retrospective of 40 works from the 1970s to the present, it is more shocking than the Royal Academy's infamous "Sensation" of 1997. Helnwein aims to disturb not with, say, an elephant-dung Madonna, as Chris Ofili did then, but with a far more controversial Virgin. Of all his paintings, the most disturbing is Epiphany (1996), for which he dips into our collective memory of Christianity's most famous birth. This Austrian Catholic Nativity scene has no magi bearing gifts. Madonna and child are encircled by five respectful Waffen SS officers palpably in awe of the idealised, kitsch-blonde Virgin. The Christ toddler, who stands on Mary's lap, stares defiantly out of the canvas. Helnwein's baby Jesus is Adolf Hitler."

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning... With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones...

Gottfried Helnwein's latest exhibition, "Face It", is the artist's first show in his native Austria since 1985. A retrospective of 40 works from the 1970s to the present, it is more shocking than the Royal Academy's infamous "Sensation" of 1997. Helnwein aims to disturb not with, say, an elephant-dung Madonna, as Chris Ofili did then, but with a far more controversial Virgin. Of all his paintings, the most disturbing is Epiphany (1996), for which he dips into our collective memory of Christianity's most famous birth. This Austrian Catholic Nativity scene has no magi bearing gifts. Madonna and child are encircled by five respectful Waffen SS officers palpably in awe of the idealised, kitsch-blonde Virgin. The Christ toddler, who stands on Mary's lap, stares defiantly out of the canvas. Helnwein's baby Jesus is Adolf Hitler.

גוטפריד הלנווין GOTTFRIED HELNWEIN צייר, צלם ומעצב הוא האיש שאחראי לצד הויזואלי של האופרה Rosenkavalier של ריכרד שטראוס, שעלתה באופרה הישראלית. הלנווין נולד ב-8 באוקטובר 1948 באוסטריה, למד באוניברסיטה לאמנות חזותית בוינה אבל עם סיום הלימודים נטש את המולדת ועבר לחיות באירלנד ולעבוד במקומות אחרים. לונדון קולינג - אמנים הם הסיוט של כל מדינהגוטפריד הלנווין: צלם, צייר, אוסטרי ששונא את מולדתו וחי באירלנד, מעצב התפאורה והתלבושות של ההפקה "אביר הוורד" Der Rosenkavalier שעלתה לאחרונה באופרה הישראלית. הלנווין מסוגל לדבר 5 שעות רצוף על יחס החברה לילדים, או על תרומת היהודים לתרבות, או על בלוז, או על הדיקטטורה של המחשבה, או על...מה שתרצו

Helnwein Installation and one man show Mackey Gallery Houston, Texas

Wounds of Memory - The Art of Gottfried Helnwein היא מושג מתעתע. שכן אצלה דווקא הילדות היא קיבעון, ולא מתוך נוסטלגיה. צריך אמנם להיעזר בדמיון נועז על-מנת לחבר לגוף הנוכחי ידיים קטנות ושמנמנות, לחיי גומות ושיני חלב... הילדה שהייתה חשבה: אולי אני מתה בכלל, כי רק את המתים דוחפים עמוק כל כך. מתוך "צחוק של עכברוש", הוצאת ידיעות אחרונות, ישראל, 2001. מוזיאון לודוויג, מעין רוחות רפאים מן העבר. מימדי היסורים הועצמו נוכח הרחוב הגרמני, והלנויין כפה על העוברים ושבים לצפות מבעד לזכוכית מגדלת אל המציאות שכה רבים נוטים להתעלם ממנה, להדחיקה, ואפילו למחוק אותה כליל מתודעתם. לגביו, העבר הנאצי איננו דף חולף מספר ההיסטוריה, אלא סכנה ממשית, רעל שלא חדל מלפעפע מתחת לפני השטח; גזענות, שנאת הזר והאחר, השמדת מיעוטים, הוצאה להורג של נכים, חסרי ישע ולוקים בנפשם - אלה לא עברו מן העולם. למרבה הזוועה, גם בהתגלמותם הציורית, עברו הילדים ב"סלקציה" אקט זדוני של אלימות ואלמונים שיסעו באחד הלילות בלהב חד את קלסתרי הפנים התמימים. צא וראה שהרוע האנושי מחפש לו תמיד הזדמנות לבקוע מבֵּיצָת הדרקון.

The String Quartet No.1 in E Minor starts like a windswept landscape – overcast and abandoned. A strong current of all four instruments introduces the theme with an unexpected immediacy and pulls you into a story of which you are about to be the author. From the headstrong first movement you’ll soon be dropped into five minutes and thirty-four seconds of someone’s bleeding heart – the second movement. Starting with a minimalistic plucking that sounds like the last raindrops of a storm, the music gracefully gives way to the slow and lulling depths of the cello. By the way, you’d be surprised how something that sounds like velvet can cut like a razor. But whatever dreams you might have lost yourself in, the third movement will wake you up.

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

"Meine Arbeit war eigentlich immer ein Versuch mit dem, was auf mich einwirkt, zurecht zu kommen oder zu darauf zu reagieren und manchmal auch sich zu wehren oder zurückzuschlagen. Ich wollte einfach alles erleben und ausprobieren und habe mir auch eine große Reihe von Feinden gemacht. Ich habe nie in dem Sinn karrierestrategisch gedacht. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien sehr eklektizistisch. Ich glaube, das ist die einzige Form, in der man als Künstler heutzutage mit so viel Information umgehen kann. Ich mache Fotografie, Malerei, Bühnenbilder, Videos. Jetzt arbeite ich mit Sean Penn an einem Filmprojekt. Diese Grenzüberschreitung ist für mich immer ganz wichtig gewesen. Für mich gibt es diese Barriere zwischen verschiedenen Medien oder Stilen nicht so sehr".

When the curtain rose, it was on a gorgeous blue set by Austrian artist Gottfried Helnwein. Each of the three acts was in a primary color, and the characters were costumed in a mixture of 18th-century, modern and Disney cartoon attire. Film director Maximilian Schell, extending his realm to opera direction, staged this masterpiece with a perfect balance of respect and originality, emphasizing the emotional interactions among the principal characters.

Eins zeigt ein Mädchen mit frechem Gesicht und Blindenband um den Arm, das die Zunge herausstreckt. Erst habe ich gelächelt. Wer den Blick länger verharren lässt, sieht, dass dem Mädchen Blut zwischen den Beinen herunterläuft. Es wurde ganz offensichtlich missbraucht, ihm wurde Gewalt angetan.... Ja, Kinder sind verletzbar. Kindheit kann grausam sein, wenn Kinder ausgeliefert sind. Ich denke an sexuellen Missbrauch, eine unglaublich Form von Folter an Menschen, die lebenslang an dem Trauma leiden werden. Ich denke an Kindersoldaten in Togo, im Kongo, im Sudan. Zerstörte Leben, brutal geopfert für idiotische Machtkämpfe, in denen Zerstörung das oberste Gebot ist, in denen es keine Ziele mehr gibt. Ich denke an Kinder in Indien, die schuften schon mit fünf Jahren um ein paar Münzen zu verdienen, damit ihre Familie überleben kann. Ich denke an die 12-jährigen Judith Wischnajatskaja, die im Juli 1942 in ihrem letzten Brief schrieb: “Lieber Vater! Vor dem Tod nehme ich Abschied von Dir. Wir möchten so gerne leben, doch man lässt uns nicht, wir werden umkommen. Ich habe solche Angst vor diesem Tod, denn die kleinen Kinder werden lebendig in die Grube geworfen.“

Gottfried Helnwein has been described as an artist that has committed himself to reminding the world of the Holocaust. Children are a recurring theme in his work; the strong/weak hierarchy makes them a ready metaphor for the victims of evil. Stripped one by one of their privileges, rights, sustenance, and finally their bodily integrity, the Nazi’s victims were subjected to what Christopher Bollas has called ‘a radical and catastrophic infantilization.’ I first became aware of Helnwein’s work in 2001 when he exhibited at the Kilkenny Arts Festival in Ireland. Large scale portraits of local children and photographs of his paintings conflating Nazi and religious imagery were hung on buildings around the city. I was particularly interested in the intense debate that arose around the installation of the pictures. City Council members objected to the hanging of work on City Hall, the public sent letters of complaint to local newspapers and called in to the local radio station in protest. During the exhibition two of the works were vandalised. Helnwein has maintained that it is important to see a reaction to his work. In February I travelled to Bonn, Germany and met with Helnwein to discuss how, through placing his work in the public realm, he attempts to keep Holocaust memory alive by instigating a dialogue. His subject matter is the repression of the greatest trauma of our century - National Socialism, people’s complicity in it, and its consequences.

"It was such a great pleasure showing all members of the cast Helnwein's incredible paintings. The girl who plays the "girl in the pit" was particularly impressed by the girl on the cover." Nava Semel

Zielsetzung: Der im Unterricht der Qualifikationsphase vertieft zu behandelnde thematische Schwerpunkt 1 "Bilder vom Menschen" gibt u.a. die Auseinandersetzung mit "Bildern der Entfremdung" und die Inszenierung der menschlichen Figur vor. Bezüge zu dem thematischen Schwerpunkt 2 sind insbesondere durch die für Helnwein charakteristische Einbindung der menschlichen Figur in Raumzusammenhänge gegeben. Eine Annäherung an das Werk Helnweins soll in kritischer Auseinandersetzung mit dem sich in den Arbeiten manifestierenden Menschenbild erfolgen.

Четырнадцать меток как жизненный этап, уложившийся в краткие конспекты. Отчаянье вперемешку с беззащитностью, истерика сменяется гортанным шепотом. Смешанные чувства: разные, такие, о которых со временем можно вспоминать и улыбаться, вспоминать и стыдиться. Какие-то фрагменты из других реальностей, сновидений, фоторабот Helnwein'a — шокирующего, пугающего, с его вечно запутанными в бинты головами — головами, где глаза и лица нам никогда не удастся различить за неаккуратными повязками, за спрятанной откровенностью. Когда узнаешь себя в чьих-то переживаниях, сотканных словами, поражаешься сходству восприятия — кажется, что это твои собственные слова. Сложно избавиться от ощущения, что эти истории нигде не должны быть воспроизведены вслух, потому что они — чужие, случайно узнанные тайны.

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

"Ich habe mich immer mit dem Thema Schmerz und Gewalt beschäftigt, mit dem Holocaust, der deutsch-österreichischen Vergangenheit und mit dem Thema Kindesmisshandlung." Gottfried Helnwein. Wahrscheinlich hat der Schauspieler Sean Penn ja Recht: Die Welt gleiche einem Gespensterhaus, sagte er einmal, und Gottfried Helnwein sei darin unser Reiseführer. Der 1948 in Wien geborene Künstler hat die Schrecken der Wirklichkeit immer wieder in alptraumähnlicher Weise aufs Papier und die Leinwand gebracht - und sie oft auch an Kindern gezeigt. Mit entstellten, vernarbten Gesichtern sehen sie uns an. Diese malträtierten Kinder wirken ohnmächtig gegenüber der Gewalt, die man ihnen antut.

פרוייקט מבורך של בנק הפועלים לימי החג: כניסה חינם למוזיאונים ופארקים, בחסות הבנק. הפרוייקט יתקיים החל מן היום הראשון של חול המועד, 25 באפריל ועד ליום שישי, 29 וים ונדרס Gottfried Helnwein

At German Protestant Church Day ("Deutscher Evangelischer Kirchentag"), the annual convention of the German Protestant Church, Chair of the Council of the Evangelical Church in Germany, Bishop Dr. Margot Käßmann referes in her opening sermon to the images of suffering children in the art of Gottfried Helnwein.

The show is seen by almost 130,000 visitors and the San Francisco Chronicle quotes it the most important exhibition of a contemporary artist in 2004. Steven Winn, Chronicle Arts and Culture Critic, wrote: "Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work"

Art Share Los Angeles and Atelier Zero presents: 3rd Monday Film Night at Art Share #8 7:05pm- NINTH NOVEMBER NIGHT (2002, 25min.) by Gottfried Helnwein helnwein.com

Many disturbing images by German artist Gottfried Helnwein are reminiscent of the experiments in La Jetée. Learn more about his work.

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

NEWS: FILMS OF JEWISH INTEREST at AFI FEST 2004 Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximilian Schell, Sean Penn, Jason Lee. Screens as part of the German Shorts Program, Saturday November 13 at 9:00pm and Sunday November 14 at 1:00pm

"Ninth November Night" documents Austrian artist Gottfried Helnwein's sprawling 1988 art installation recalling the horrors of the Holocaust -- and the exhibit's defacement by vandals shortly after it was unveiled. Directed by Henning Lohner and featuring on-camera appearances by Helnwein collectors Sean Penn and Jason Lee, the documentary short is largely the product of the passion and persistence of Malibu producer Gisela Guttman. When she struggled to find a venue in Los Angeles willing to show Helnwein's large-scale installation, she decided to make a documentary instead. The art installation, which revolves around a series of pictures of small children, was vandalized after its initial showing in Germany. "The one thing I wanted to do is just be sure that people can see the entire installation, I just really wanted to bring it to Los Angeles, no matter how," Guttman said. "The power of those images really comes across on-screen, and that's what I wanted people to see and to think about."

"Ninth November Night," the Holocaust remembrance documentary which debuted in Malibu last August in its New Malilbu Theatre engagement to qualify for Academy Award consideration, will be a featured entry in the AFI Film Festival Saturday (Nov. 13) and Sunday (Nov. 14.) Produced by Malibu artist and curator Gisela Guttman with director/composer Henning Lohner, the film concerns Austrian painter Gottfried Helnwein's lifelong dedication to artworks perpetuating awareness of Holocaust attrocities. The documentary recently was a prize-winner at the Ojai Film Festival and is invited to the Nagoya Film Festival to be held next June as part of the World Expo in Japan as well as to the Calgary (Canada) Festival which honors films of humanitarian outreach.

New works paintings and photography

Gottfried Helnwein’s exhibit titled The Child at San Francisco’s California Palace of the Legion of Honor testifies that the past cannot be erased from the minds of those who had lived through it, not even from the consciousness of those yet to be born: Helnwein was born three years after the death of Hitler, and yet his watercolor painting depicting the "Fuhrer" with two little girls in white dresses communicates not only sarcasm but horror and revulsion. For Hitler is not the painting’s main subject but rather these girls that have already undergone a dehumanizing initiation, these children whose gaze makes their parents shrink. What you will see in the halls of the Legion of Honor will make you shudder. Undoubtedly, Helnwein anticipates that reaction, and, yes, he deliberately makes you go through this ordeal, but just as undoubtedly (and therein lies his strength) Gottfried Helnwein puts himself through the same ordeal.

"NINTH NOVEMBER NIGHT" 2003, USA, Director/Producer: Henning Lohner; Producer: Gisela Guttman

Friday, October 8th, 2004 I went to the Gottfried Helnwein show at the Legion of Honor today for a class assignment. Really incredible show. His paintings are disturbing images of children in bandages, with scarification, or looking like their have experienced traumas that children their age should not have to live through. The paintings are photo realistic, similar to Gerhart Richter's paintings of newspaper clippings or portraits. They are pretty disturbing and as I looked around the room, I saw many people with hands over their faces. It's not an overt, in your face kind of disturbing, it's subtle.

"The Child," at the Legion of Honor (www.thinker.org), is a less lyrical experience that confronts the way that the world so glibly uses children (in advertising, in war, in religion) to achieve less-than-innocent objectives. Some of Helnwein's paintings are terrifying. Instead of poster-child perfection, we're presented with children with various deformities: wayward eyelids, lumpy defects, hideous extra folds of flesh. Then there's Helnwein's penchant for contrasting childlike innocence with the horrors of the Third Reich. In one piece, a woman with a naked infant son, in the classic pose of the Madonna, basks in the soft-focus gaze of five men dressed in Nazi uniforms. Thought-provoking? Very. Disturbing? You bet. Children are our sacred cows. But they grow up. In that way, they are miniature adults. Sometimes art can push us in ways that shake the status quo.

Look at his inexplicably damaged children, often painted in a midnight monochrome, and you can't help but try to fill in the story, and take a degree of responsibility. Helnwein's work is what the art world likes to call "difficult, "often as an excuse to look the other way.