TopicsHelnwein

iSTAN, the International Stage Art Network, is a joint venture between the International Theatre Institute ITI and the Central Academy of Drama CAD Beijing.

19:00 - 21:30 Uhr
Hörsaal 2, Universität Innsbruck, Geiwi, Innrain 52, 6020 Innsbruck Eintritt / Kosten: Eintritt frei

This unique documentary explores what happens when the artist Gottfried Helnwein takes on the role of Production Designer for the never-before-seen opera The Dreaming Child written by Israel’s most famous playwright, Hanoch Levin.

Erscheinungstermin:24.05.2013 Studio:Universal Music Bildformat:4:3 Vollbild (1.33:1) Tonformat:Deutsch: Dolby Digital 2.0 Originaltitel- LULU

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Perhaps one of the toughest things to do is to capture the creative process on film. A movie showing a writer tapping away at a keyboard, or a musician putting down the notes he hears in his head, tells you nothing about what the artist is actually going through. Perhaps the closest we’ve gotten is the 1956 documentary “The Mystery of Picasso” where the camera is placed on one side of a canvas and an unseen Picasso creates pictures on the other side. We watch as the pigments bleed through while the work is being formed, and try to anticipate what the artist will do next. “Gottfried Helnwein and the Dreaming Child” is a similar attempt. The 2011 documentary, newly released to DVD, is about a different kind of art: the production of an opera. As with a dramatic film, a stage performance like an opera is a collaboration of many talents, which means there are going to be compromises, differences of opinion and, sometimes, an artistic vision that must fight through competing visions. That is what occurred here.

Die einen schüttelten nur fassungslos den Kopf, andere schimpften über die "Riesensauerei" oder wandten sich schamvoll ab, manche staunten, wie sich jemand traute, eine solch "schweinische Peepshow" in aller Öffentlichkeit zu präsentieren: Das waren Reaktionen von Hamburger Bürgern, die sich vor 25 Jahren plötzlich mit dem Poster an Litfasssäulen und Plakatwänden in der Stadt konfrontiert sahen. Peter Zadek hatte das Plakat beim österreichischen Künstler Gottfried Helnwein in Auftrag gegeben. Die Aufführung selbst, in der die junge, hinreißende Susanne Lothar mit viel nackter Haut und der Unschuld eines Kindes auf der unbefriedigten Suche nach Liebeserfüllung diversen Herren aller Alterskategorien und Provenienzen sowie einer Dame zu Diensten ist, geriet nicht zum Skandalon.

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

One of the great things about this documentary is that, while many out there might be familiar with Helnwein’s artwork or installations, they may not be familiar with where his ideas come from, or what it’s like when he works. In that way, the film is a wonderful look at a stunning contemporary artist.

As its title suggests, Gottfried Helnwein and the Dreaming Child chooses to focus on the Austrian art superstar that the Opera brought in to make its sets and costumes. The movie’s fortunate that said superstar, an eccentric with a thick Werner Herzog accent is as good as he is at painting.

The collaboration between Helnwein and the late poet and playwright Hanoch Levin is at the center of this documentary. Helnwein is hired as the production designer for an Israeli opera adaptation of Levin’s play, Dreaming Child. While the two had never met when Levin was alive, the opportunity to meld their work seems almost serendipitous. Helnwein believes their artistic vision is so much the same that he is obligated to stay true to Levin’s work. Director Lisa Kirk Colburn does an excellent job of portraying the process of an original opera production, particularly from the eyes of Helnwein, the production designer chosen specifically for the perspicacity he has for his art form.

The sets and costumes designed by the artist are indeed visually impressive, especially a haunting image of children suspended over the stage like ascending angels.

November 23, Quad Cinema 1:00, 4:15, 7:35 34 West 13th Street, New York, NY 10011 p: 212-255-2243 f: 212-255-2247

It’s fascinating to watch Helnwein, unaccustomed to creative compromise, navigate the details and politics of a large-scale theatrical production, whether by rolling up his sleeves to daub cobalt onto a foam boulder so that it matches a craggy Caspar David Friedrich scene or micromanaging the stage makeup. In the end, Helnwein is pleased. “It brought all of the children I have painted before together,” he says of the opera’s fourth act. “I treat the staging like a canvas, but it’s three-dimensional and everything moves.”

Helnwein's vision of how to visually present this opera has created a world that many may find hard to look at. I expect that is exactly his goal. It should be hard to look at the way children are so easily discarded or forgotten. The opera, the art, and the film all serve to remind us not only of the deep sin of the Holocaust, but of the many ways such crimes against children continue day by day. We may want to turn away, but to ignore the problem is to allow it to grow.

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

The proof is in the pudding, however, and, although limited, what we are allowed to see of the actual production is impressive indeed, in terms of set design, color, lighting and dramatic impact. Helnwein pulls off a fourth-act coup de theatre, staging Levin’s idea of a pile of dead children as a more viscerally exciting image of suspended bodies, like barely alive puppets, which is quite breathtaking.

Opening November 23, 2012, at New York's Quad Cinema

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

8th Annual ReelHeART International Film Festival June 27-30, 2012 The "Filmmakers Film Festival"

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

Kinderträume stellt man sich anders vor: Viel Blut und Gewalt und viele Tote gibt es in der im Jahr 2010 uraufgeführten Oper "The Child Dreams" zu sehen. Es braucht nicht viel Phantasie, um darin die Traumata des jungen Staates Israel zu erkennen. Die Inszenierung wartete bis in Details der Kostüme und des Bühnenbild (Gottfried Helnwein) mit historischen Verweisen auf. Die Geschichte des mit 937 jüdischen Flüchtlingen im Jahr 1939 über den Ozean irrenden, nacheinander von Kuba, den Vereinigten Staaten und Kanada abgewiesenen Dampfers "St. Louis" bildete nicht nur das Rückgrat der Handlung, die Außenhaut des die Bühne im zweiten und dritten Akt beherrschenden Schiffes war dem historischen Vorbild auch bis zur Größe der Nieten hin nachempfunden.

Gottfried Helnwein and the Dreaming Child is both a visual feast and landmark union of artistic titans Levin and Helnwein, both concerned with the theme of childhood innocence betrayed.

Eroina classica per eccellenza, Cassandra rivive nella scrittura di Christa Wolf, autrice di un romanzo che ha commosso e ispirato generazioni di lettori. La sacerdotessa troiana, figlia di Ecuba e Priamo, attende la morte nella fortezza di Micene, dove l’ha condotta prigioniera Agamennone. Nelle pagine della Wolf il suo racconto scivola all’indietro, lungo i dieci anni della guerra di Troia, dalla rovina della sua città fino alla fanciullezza, attraverso gli orrori della guerra e i suoi inarrestabili meccanismi.

Friday, October 14 
Sunset Center Studio 105 
2:00 pm – 4:00 pm

En 2000, en el Espacio Callejón, el joven autor y director Rodrigo Malmsten estrenó su ópera prima 'Kleines Helnwein', que mereció varias nominaciones y premios. Inspirada en la obra pictórica del austríaco Gottfried Helnwein, la obra se centraba en el perfil de una criatura andrógina (interpretada por Belén Blanco) que daba cuenta de una infancia solitaria, marcada por el autoritarismo paterno. “Se trata de una víctima, pero también puede ser considerada un posible victimario, dado que el abuso de poder deforma al individuo”, reflexionaba el autor en su momento. Según su visión, aquella obra se ofrecía como “metáfora de sociedades educadas-sometidas bajo las bases del ultraje y la intolerancia”. Un padre que atraviesa a sus hijos con su poder ilimitado, decía, los deforma como Hitler, Videla o Franco hicieron con muchos individuos criados bajo sus mandatos.

The National Theatre of Scotland and the Traverse Theatre, Edinburgh, present two shows at the Edinburgh Festival Fringe this year. The Wheel (image by Gottfried Helnwein) is an unnerving new play by Zinnie Harris (Further than the Furthest Thing), directed by National Theatre of Scotland Artistic Director Vicky Featherstone.

The exhibition, aiming to look at the uniqueness of spaces, places, characters, and stage images created by and for Levin, the great theater innovator, is realized by Tali Itzhaki in collaboration with Gadi Dagon, Gotfried Helnwein, Michael Kramenko and Rakefet Levi.

Bis heute spielen sie beim Glyndebourne Festival regelmäßig die von dort 1975 in die Welt gereiste Variante mit dem Bühnenbild von David Hockney, der vor allem Hogarths Interieurs nachbaute. In Salzburg hat Jörg Immendorff ausgestattet, in Jürgen Flimms Hamburger Deutung Gottfried Helnwein. Die letzte spektakuläre Inszenierung von Robert Lepage verfrachtete Strawinsky glamourös nach Hollywood.

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

Levin's profoundly philosophical, abstract and ironic, sharply pointed ideas hardly lend themselves to the operatic medium. What came closest to Levin's spirit were Gottfried Helnwein's set and Omri Nitzan's direction. These were the main heroes of the performance, highly imaginative, altogether unconventional - without gliding into sophistication - and thought provoking.

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, undoubtedly, one of Israel's greatest playwrights. With his stage design, costumes, make-up and videos, Gottfried Helnwein created a breathtaking and revolutionary new visual realization for that play. Together with director Omri Nitzan he developed a new conception for the adaption as an opera . Composed is the opera by Israeli composer Gil Shohat, and David Stern, the Israeli Opera's music director, is conducting this new opera featuring closed to 20 Israeli opera singers on the stage. Helnwein also included dancer and choreographer Gregor Seyffert who is in charge of the choreography.

A documentary film, from Los Angeles to Tel-Aviv following Gottfried Helnwein's journey in the process of creating the visuals for the new Israeli opera.

המחזה האלמותי של חנוך לוין, מועלה באופרה הישראלית, למוזיקה של גיל שוחט, בימוי של עמרי ניצן, ניצוח של דויד שטרן. ויש גם מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין מוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION'' - ליל ה- 9 בנובמבר'' של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה ''הילד חולם'' והקשר בין עבודתו ליצירה ''הילד חולם'' הוא טבעי, למרות שמעולם לא פגש את המחזאי-סופר-משורר-במאי חנוך לוין. המיצב (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) מוצג ברחבת בית האופרה.

„Die Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz“ erstatte 1988 Strafanzeige gegen ein Helnwein-Plakat für Peter Zadeks „Lulu“- Inszenierung im Deutschen Schauspielhaus. Es zeigt einen kleinwüchsigen Mann, der einer Frau in den entblößten Schritt blickt.

Wenn man reinkommt in den dunklen Theater-Kasten, steht sie schon da auf der leeren, schwarzen Bühne: in Unterwäche, den Leib mit Klebeband verschnürt wie eine Skulptur von Gottfried Helnwein. Nur ein Arm ist frei, eine Hand ist auf die Scham gepresst.

Premiere; SO 10.05. | 14.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium MI 13.5. um 17:00 Gasteig Vortragsaal

Hyperrealistische Darstellungen verletzter, missbrauchter Kinder. Appelle gegen das kollektive Verdrängen. Ein Spiel mit Gegensätzen: Unschuld und Schrecken, Ohnmacht und Gewalt, Schönheit und Leid. Mit seiner »Schockästhetik« provoziert der österreichische Maler und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit über 30 Jahren. Das Portrait eines Unbequemen.

Das Plakat für die Felix-Mitterer-Uraufführung im Stadttheater in der Walfischgasse stammt von keinem geringeren als Gottfried Helnwein: eine blaueingefärbte amorph wirkende Fratze, die beängstigt. Der Briefbomber Franz Fuchs und die Morde von Oberwart haben bereits mehrfach österreichische Künstler beschäftigt, auch Felix Mitterer hat der Fall nicht losgelassen. "Schon wie es losgegangen ist, 1993, wie die ersten Briefbomben verschickt wurden, haben wir uns ja alle Gedanken gemacht - jahrelang - und dann hat man ihn gefasst. Irgendwie hat's mich gedrängt, damals schon zu schreiben, aber er war mir derart unsympathisch, so furchtbar, was es angerichtet hat, dass ich's nicht gemacht habe." Aber Fuchs blieb ein Alptraum in Mitterers Kopf.

Auch jeder, der das Theater nach dem Stück verlässt, soll "diese Person nicht mehr abbeuteln können", geht es nach dem Willen des Regisseurs. Besonders gut gefalle ihm daher auch das Plakatsujet von Gottfried Helnwein, das ein beklemmendes, entweder "zur Unkenntlichkeit vereistes oder verbranntes Gesicht" zeigt.

In der Kategorie „beste Ausstattung" wird Gottfried Helnwein für sein Bühnenbild von „Ring II" des Choreographischen Theaters Johann Kresnik gelobt. Auch in der Kategorie „bestes Schauspielhaus" findet Bonn Erwähnung. Die Abschaffung der Biennale Bonn wird in der Umfrage von den Kritikern ausdrücklich bedauert.

Der eigentliche Star der Aufführung ist nicht der schmale, langhaarige Siegfried-Darsteller Sascha Halbhuber Stead und nicht einmal der Choreograf selbst, sondern sein Bühnenbildner: der Maler Gottfried Helnwein. Wenn über einen Zwischenvorhang nicht gerade Fritz Langs "Nibelungen"-Stummfilm oder ein Disney-Comic im Nazi-Land flimmert, beherrscht ein riesiges Krankenbett die Szene: Symbol für den Brünnhilde-Felsen. Irgendwann wird es krachend eingerissen. Immer wieder rückt zudem ein gigantischer goldener Lastwagen-Reifen ins Zentrum, Versinnbildlichung des goldenen Nibelungen-Schatzes. Zum Finale kracht aus dem Bühnenhimmel ein großer US-Wagen auf einen ganzen Autofriedhof, ehe ein Kühlschrank mit vorausgehendem Inhalt folgt. Der hing von Anfang an drohend über der Aufführung. Schließlich fallen die Flügel-Attrappen in den Orkus unter der aufgerissenen Bühne; in diesem Walhall bleibt kein Stein auf dem anderen.

Massiv und plakativ äußern Kresnik und der für seine surrealen Gemälde bekannte Ausstatter Gottfried Helnwein ihre Nazi- und Faschismus-Kritik: Hakenkreuze werden nicht nur auf nackte Haut der Wagner-Schwiegertochter Winifred geschmiert, sondern regnen auch in einem Micky-Maus-Film vom Himmel. Es war fast wie immer in den 40 Jahren, in denen Kresniks "Choreographisches Theater" bundesweit mit gewaltigen und gewalttätigen Bilder-Orgien Theater- oder Opernabonnenten wachrüttelte, nicht selten verärgerte. Nach dieser letzten Uraufführung dominierte jedoch der Jubel.

Johann Kresnik hat für die letzte Dämmerung der Tanzgötter am Rhein mit dem Künstler Gottfried Helnwein einen pathetischen Bildersturm inszeniert aus Blut und Feuer, Fleisch und Farbe. Und Videobildern: abwechselnd werden östliche Selbstmordattentäter und westlichen Amokläufer eingeblendet - der Wille zur Selbstzerstörung ist überall gleich. Zum Schluss fallen Fernseher, Autos, Kühlschränke und Klaviere aus dem Bühnenhimmel. Zerstört werden die letzten Instrumente der Humanität, zurück bleibt die Welt als dampfender Schrottplatz.

... Vorfeld in München für einen Skandal. Die Städte-Reklame weigerte sich das Helnwein-Plakat von 'Lulu' in München aufzuhängen. Denn es zeigt den völlig entblössten Unterleib der Titelheldin. In einem Brief an Regisseur Peter Zadek und Maler Gottfried Helnwein ... In Hamburg und Wien gab es ebenfalls Proteste, aber das Helnwein-Plakat wurde nicht...

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

... nell'ambito dello Schumann Festival 2004, ha ricevuto alla Tonhalle di Dusseldorf l'istallazione multimediale di Gottfried Helnwein e Gregor Seyffert.

"Edgar was a true friend of us artists. He believed in our visions. He was courageous. And he was never afraid ti step onto new aesthetic territory. He was a great inspiration - for the opera world and for Los Angeles. We will miss him very much." Gottfried Helnwein

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

Am Ende gab es reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat.

Bühne, Kostüme, Maske: Gotttfried Helnwein

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut.

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

Did you know that Gottfried "Helnwein also has a strong sense of theatre. He has worked in opera, designing sets and costumes for Maximilian Schell and working with the equally notorious Austrian choreographer Johann Kresnik. His poster for the 1988 production of Lulu at the Deutsches Schauspielhaus in Hamburg caused outrage across Europe. A tiny Sigmund Freud in a long coat stares up at a gigantic woman, who lifts her skirt to expose her vagina. The opposite of porn, it provocatively illustrates Wedekind's view of a sexually ambiguous bourgeois society on the brink of destruction. This iconography overturns the 1929 screen image of Louise Brooks as Lulu in G W Pabst's Pandora's Box. Whereas that film presents us with a face, Helnwein shows the pubis. " . . . according to an article by Julia Pascal in the current issue of New Statesman, a very serious British journal.

There has never been a production with such a quality around: amazing singing, brilliant direction, a shining orchestra and a magical set. The Israeli Opera is at its amazing best. Kurt Rydl only opens his mouth and he brings the house down. It is not only his great voice, it is his humor, his style, his singing. Soprano Nancy Weissbach (the Marschallin) touches heaven with her voice. It is a voice of a stylized diamond. Stephanie Houtzell has a charming stage presence with a voice that is no less beautiful than Agnes Baltsa. And a new star is born: Israeli soprano Chen Reiss (Sophie) projects a crystal clear voice. Maximilian Shell managed to puts a grain of sadness into the comic side of the opera and for a moment it seemed like Gottfried Helnwein’s magical set will start to sing as well.

The production designer is the internationally famed German artist, sculptor and photographer Gottfried Helnwein and he chose to color individually each of the three acts. Act I is blue to "represent the dawn and the gentle melancholy thereof." Act II is gold and yellow, the "colors of wealth and royalty," while Act III is red to denote its heady passions.

האמן הפלסטי גוטפריד הלנוויין מגיע לאופרה הישראלית בחודש מרס כמעצב התפאורה והתלבושות של הפקת רוזנקווליר. הלנוויין טיפוס יוצא דופן בפני עצמו, מגדיר את האמן בצורה פרדוקסלית כאאוטסיידר חברתי, שמחויב לקשר עם הציבור והחברה בה הוא חי. הוא סולד מהאמנים הציניים העכשוויים שיוצרים עבור עצמם ועובר בועת האמנים ולא עבור הציבור הרחב. "מטרת האמנות היא אך ורק לתקשר. אני חושב שהאמנות יכולה לשנות את העולם. המבחן האמיתי הוא ההיסטוריה- מה שנשאר מחברות ותרבויות שלמות היא האמנות". במילה אמנות אין הוא מתייחס רק לאמנות הפלסטית אלא כולל את כל צורות האמנות, כולל האמנות הפלסטית, אמנויות הבמה, המוסיקה והארכיטקטורה. "אם נוציא את האמנות מהחברה ישארו רק המלחמות. גם הדת, כל הדתות הגדולות, באות לידי ביטוי בצורה אסתטית, גם דת מינימליסטית כמו היהדות באה לידי ביטוי במוסיקה שלה, בעיצוב הבגדים המסוים שלה, בארכיטקטורה."

Creo que hacer la revolución socialista para curarse de una enfermedad psíquica es, por un lado, legítimo, pero por otro, algo descabellado y extraordinario, casi una enunciación poética. A partir de este principio de poesía de la enfermedad (lo normal contra lo anormal), es que se construyó el material, tomando elementos de inspiración de la poesía de Antonin Artaud, imágenes visuales del plástico austríaco Gotfried Helnwein, y otras.

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

Austrian born artist Gottfried Helnwein so often finds himself in the eye of the storm, it must feel like home. He is known for highly charged paintings and photographs of suffering children, Nazi themes, and then also magnificent bucolic landscapes. His fans outnumber his detractors, though, and he has won many admirers and collectors both in his adoptive home of Los Angeles, and around the world. Among them, California Governor, Arnold Schwarzenneger, actor Sean Penn, and musician Marilyn Manson, who is a frequent subject. He identifies strongly with the oppressed, and society's most vulnerable members: children. "When I see how kids grow up , how they are neglected and mistreated , how they get polluted with drugs, junk food, insane television and bad schools, it's terrible, - and dangerous, because they are our future. Children are sacred - we need to protect, support and encourage them."

Plakatmotiv: Gottfried Helnwein (Lulu)

He was 64. The playwright died Friday after a long struggle with heart troubles. Bauer's 1968 theater piece "Magic Afternoon," is seen as a masterwork in contemporary Austrian drama. Among his numerous works were a novel and scripts for television and radio. Wolfgang Bauer: "...As long ago as 1963 a fellow-artist and I imagined the horrible future of a free-lance artist. The topic of our discussion was not so much finances as the necessity of letting go and totally abandoning oneself. At the time I had the idea of inventing something like a "fitness training of geniuses". In retrospect I must say that I know very few artists who have persevered in this imaginary training programme. Gottfried Helnwein is one of them."

OUR PERFORMANCE REPERTOIRE The School both commissions new choreography for performance by students of the Professional Training Program and also performs works created for other companies. Beyond Borders, May 5 - 7 & 12 - 14, 2005 Taking Wing, March 16 - 19, 2005 Crossing Borders, November 25 - 27 & December 1 - 4, 2005

What dominates, however, in a manner I've seldom seen is Helnwein's use of color -- the monochromatic blue of Act 1 even extends to skin color. Herr von Faninal's house is bathed in a rich golden sheen, from the orange glow of Ochs' silly wig to the platinum of the lovely Sophie's almost-there dress. The final act, in a cheap restaurant, is mainly a glaring red, again from Ochs' wig to his skin and the costumes of the huge band of players. The walls of the restaurant are, incidentally, lined with Helnwein's own works, mainly huge photo-realistic portraits of contemporary women. The 200 costumes Helnwein designed for the piece deserve a whole review for themselves this is inventiveness gone wild, a genius concept, and a huge addition to the production. There might be purists in disagreement here, but this would seem to be a "Rosenkavalier" for the ages.

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

Along with direction by cinema great Maximilian Schell, this original go at Richard Strauss’ opera of the young rose-bearer was designed by Viennese visual virtuoso Gottfried Helnwein. The team has created a surrealist environment undefined by any specific time or place. Visually, characters range from over the top froo-froo to contemporary, with nightmarish interpretations of Venetian masqueraders and creeping minions of the lecherous Lerchenau in between. Each act is bathed in its own primary color suited to the general feeling as if you’re watching through a giant mood ring.

The 21st century artist Gottfried Helnwein has succeeded for many of the same reasons as Strauss, and you would think he'd be the perfect man to design new sets and costumes for Rosenkavalier. In his Downtown Los Angeles studio, Helnwein paints photorealistic portraits of beautiful women, innocent children and Irish landscapes, then undercuts it with grotesque images of the damaged and the misbegotten. His theater design follows the same lead. Like Strauss, Helnwein's art is strangely populist at the same time it revels in morbid undertones. The marriage is a happy one: Helnwein plays with a monochromatic canvas (each act has its own color, including face paint); has fun with big, cartoonish Alice-in-Wonderland costumes; and does sometimes hint at the decadent underbelly of the work.

FAVORITE MUSICAL EXPERIENCE: ”Der Rosenkavalier Dorthy Chandler 2005- Such a beautiful opera. Amazing Melodies. Incredible Art direction by Gottfried Helnwein. Very few performances make you weep, inspire you to create. My head was spinning.

The LAO's compelling new production of Strauss' "Der Rosenkavalier" bears the intriguing vision of Hollywood legend, actor/director Maximilian Schell, and the marvellous designs of Austrian-born, Los Angeles-based visual artist Gottfried Helnwein. Helnwein's brilliant costumes are also character driven. Sophie's duenna Marianne (soprano Susan Foster) is garbed like a Shakespearean nurse, Sophie is an idealized Helen of Troy, while the schemers Valzacchi and Annina (tenor Anthony Laciura and mezzo-soprano Margaret Thompson) could be straight out of Mozart's "Don Giovanni'. In short a production that clearly needs to be visited again and again to fully reveal its symbolic and metaphoric riches. Perhaps the greatest glory of this "Der Rosenkavalier" is its visual unpredictability.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions. Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari." In any event, the cast seemed empowered by the production.

Los Angeles Opera A new production of "Der Rosernkavalier" by Richard Strauss SET DESIGNER - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGNER - Gottfried Helnwein DIRECTOR - Maximilian Schell CONDUCTOR - Kent Nagano CHOREOGRAPHER - Johann Kresnik

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

STAGE DESIGN - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGN - Gottfried Helnwein CONDUCTOR - Kent Nagano DIRECTOR - Maximilian Schell

For the last several months, Downtown-based artist Gottfried Helnwein has switched back and forth between two realities. In his Arts District studio, he works on material to fill gallery and museum shows booked into 2008, all over the world. Then he steps out into the sunlight, chats in several languages to several friends at a coffee shop on Traction Avenue, and walks to the Los Angeles Opera's costume shop on Alameda Street. Here, he oversees the costumes and sets for Der Rosenkavalier, which opens May 29 at the Dorothy Chandler Pavilion.

Marie Antoinette, for example, was obsessed with the idea of pretending to be a simple innocent peasant girl. Her husband built her an entire life-sized fantasy farmhouse and mill with sheep, shepherds and all - and an idealistic landscape shaped around it. Dressed in theatrical shepherdess attire, she could now play "innocent country folk" with her girlfriends.

During Monday’s first “Rosenkavalier” rehearsal with director Max Schell, Edgar Baitzel artistic director assured me a production by the L.A. Opera would always be “of the highest taste,” but the ad by production designer Gottfried Helnwein would give potential audiences “something to think about.”

Historia de un Caballo. Obra cómica dirigida a principiantes del teatro callejero que incluye su guión y lugares a presentarse. Kleines Helnwein. Datos sobre los creadores de la Obra y sobre su producción en Barcelona, fotos y galería de audio y vídeo. Pellejos al Viento. Tragedia griega montada humorísticamente. Incluye datos técnicos sobre la Obra, datos de la Fundación "La Semilla" y actores. Ser dos. Directorio > Zonas geográficas > Países ...

dort sassen kresnik mit seinen leuten und helnwein, entwarfen grosse pläne auf papierservietten und sprachen dem schnaps zu. denn schnaps und papierservietten sind unabdingbare utensilien in der tanztheaterwelt. und im theater gab es, wie bereits erwähnt, nur schlossquell. während die eimerlady wahrscheinlich zu lächeln und mondgesicht veruteilt war, weil sie sich nicht über vollgekotzte duschen beschweren konnte.

Das von Peter Hajek 1984 inszenierte Porträt begibt sich auf die Spuren von Helnweins Leben und Werk. Er wurde in den 1970er-Jahren vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern bekannt und hat sich seit den 1980er-Jahren vor allem der Fotografie und großformatigen Installationen im öffentlichen Raum – meistens mit einem sozialen oder gesellschaftspolitischen Anliegen – zugewandt. Kinder, oft seine eigenen, sind auch der Rahmen, in dem Helnwein bei der Arbeit, im Familienverbund oder beim Spiel präsentiert wird und durch welchen er in dieser Mischform aus fiktivem Dokument und realer Fiktion sowohl künstlerisch als auch sozial kommuniziert

2 Documentary 2 Short Genre: Documentary [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Helnwein (1984) (TV) [Actor] Genre: Short [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Doppelherz (2003) (V) [Art Director]

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

Dance icon Gregor Seyffert, and Gottfried Helnwein, internationally renowned artist and stage designer, came up with a highly intelligent concept for the oratorio, which relied heavily on dance, but also comprised whatever means a modern, multimedia stage design might offer. Consequently, the audience’s eyes almost popped out of their heads. With all the media activities, one might almost forget the enchanting, beautiful music, and singing. Storming, unceasing applause by an enthusiastic Düsseldorf audience for an evening which is unlikely to be easily forgotten. This was an example of lively music theatre, which, unchallenged, not only stole the glory of Deutsche Oper am Rhein, which presently enjoys a period of profound hibernation, but proved that Düsseldorf may well offer first class art. Why not more often? (Peter Bilsing)

"NINTH NOVEMBER NIGHT" 2003, USA, Director/Producer: Henning Lohner; Producer: Gisela Guttman

The film tells the story of famed Austrian painter Gottfried Helnwein, obsessed with a mission to use his art to preserve the memory of Holocaust persecutions.

Mit der szenischen Inszenierung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" erwartet das Publikum heute einen glanzvollen Höhepunkt des 8. Düsseldorfer Schumannfestes. Unter der künstlerischen Leitung des Startänzers Gregor Seyffert und der Ausstattung des Künstlers Gottfried Helnwein entsteht eine faszinierende Deutung des 1843 komponierten Werkes.

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren. Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen. Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ?