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The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Izložba će biti svečano otvorena u petak, 6. novembra u 18.30 časova u Legatu Čolaković, a u 20 časova je planirano okupljanje u Salonu MSU. Na otvaranju u Legatu Čolaković govoriće v. d. direktora MSU Slobodan Nakarada, ambasador Austrije u Srbiji Johanes Ajgner, direktor Austrijskog Kulturnog Foruma Johanes Iršik, umetnik Gotfrid Helnvajn i državni sekretar Ministarstva kulture i informisanja Saša Mirković. Već u subotu, 7. novembra u 13 časova u Legatu Čolaković biće održan razgovor s umetnikom Gotfridom Helnvajnom (razgovor će biti na engleskom jeziku). Izjavom "Moja umetnost nije odgovor, ona je pitanje," Gotfrid Helnvajn na najbolji način objašnjava svoje stvaralaštvo.

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Das Buch von Oliver Spiecker MALEN HEISST SICH WEHREN ist das pointierte, provozierende Panorama seiner Lebens- und Weltanschauung, das Bekenntnis zu seinem „fast schon obsessiven Freiheits- und Gerechtigkeitswahn“. Der Band offenbart beeindruckend kluge Erkenntnisse vor und hinter der Leinwand, von seiner düsteren Kindheit im Nachkriegs-Wien bis zur Gegenwart zwischen seinem Schloss in Irland und der Factory in Los Angeles. Die Schauspielerin Iris Berben hat das Vorwort zu diesem Buch geschrieben und sagt „Gottfried Helnwein ist für mich ein Kompass, ein Leuchtturm“.

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

Besonders stolz ist Haase auf ein Kinderportrait, das der österreichische Skandalkünstler Helnwein vor 21 Jahren in Bremen aufnahm. Haase: „Dieses riesige Polaroid-Foto haben mir damals meine Studenten geschenkt.“

Ever since I clicked on it, Gottfried Helnwein’s "American Prayer" (2000) has taken up residency in my mind. I began to discover a semiotic richness in this painting worthy of what W.J.T. Mitchell has called a "metapicture" - a "picture that [is] used to show what a picture is". Mitchell situates the concept of metapicture in "'iconology', the study of the general field of images and their relation to discourse," thereby cutting across Greenbergian self-reflexivity into an expanded context that includes popular culture as well as contemporary art. In this wider cultural field, a metapicture does more than reflect on the nature of the picture itself and calls into question "the self-understanding of the observer". I will argue that "American Prayer" derives its theoretical relevance partly from its concealed hybridity, from the interplay between technological media and painting. In this work, the substitution of one medium by another reinforces the meaning that can be created from the iconographic substitution of the child by Pinocchio, and the replacement of the deity by Donald. In the end, Donald’s sideways glance at us indicates that this picture is really about us, the observers; it questions our own place in a cultural web of illusionism spun from the abiding human desire to overcome death.

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

Im NRW-Forum in Düsseldorf ist nun eine Auswahl von rund 400 Bildern aus der „geretteten“ Polaroid-Collection zu sehen. Unter den ausgestellten Fotografen sind zahlreiche Berühmtheiten vertreten: Walker Evans, Robert Mapplethorpe und Stephen Shore, Helmut Newton, Oliviero Toscani und Daido Moriyama sind genauso dabei wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Robert Rauschenberg oder Gottfried Helnwein.

Nur ein winziger Lichtpunkt funkelte in Michael Jacksons rechtem Auge, als Gottfried Helnwein ihn 1988 in Köln aufnahm, das linke ist ebenfalls völlig verschattet. Es mag auch das Wissen darum sein, wie dieses Leben ausging: Aber Jackson, der King of Pop, der Superberühmte, sieht müde und mehr als nur ein bisschen traurig aus. Allerdings gucken auch gänzlich Unberühmte oft unfroh.

Seit den 1960er-Jahren hatte der Polaroid-Gründer weltweit Künstler von Ansel Adams bis Gottfried Helnwein mit den jeweils aktuellen Produkten seines Imperiums versorgt. Für William Wegman konstruierte man gar eine riesige Spezialkamera, mit der man 50 x 60 cm große Sofortbilder herstellen kann. Koryphäen wie Luigi Ghirri, Newton, Rauschenberg, Mapplethorpe oder die Wiener Aktionisten experimentierten mit dem schnelllebigen Material.

Auch der in England lebende österreichische Künstler Gottfried Helnwein griff zur Polaroid-Kamera. Sein 1987 entstandenes Foto ist Teil der Ausstellung im WestLicht.

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

2008 ging die Firma Polaroid in Konkurs und ein sentimentaler Aufschrei ging durch die Welt. Die leicht verschwommenen und farblich ewig unentschiedenen Bilder aus unserer Jugend - dahin? Bis vor kurzem lagerte der Schatz im Schweizer Musee de l'Elysee in Lausanne, jetzt sind die Polaroids von Künstlern wie Andy Warhol und Gottfried Helnwein in Wien zu Hause.

group Show

Hier finden sich selbstverständlich große Namen wie Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und als einziger Österreicher Gottfried Helnwein. Eine spezielle Rarität sind die 20-mal-24-Zoll-Großformate. Aufträge dafür hatten Konzernchef Land und sein künstlerischer Berater Ansel Adams nur an handverlesene Fotografen vergeben. Sie waren bei der Arbeit mit einem Material, das im freien Handel nicht erhältlich ist und für dessen Verarbeitung weltweit nur ganz wenige Kameras existieren, europaweit vom tschechischen Fotografen Jan Hnizdo betreut und unterstützt worden.

TOP 10 The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004. "In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work."

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old. There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively... Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Begonnen hat das bereits mit einer Serie von Inseraten, bei der Künstler wie Gottfried Helnwein oder Erwin Wurm Wien-Mitte fotografisch in Szene setzten. Legendär ist etwa "Mundl" Karl Merkatz, der auf der Baustelle Diogenes gleich nackt aus einer Tonne starrt. Für das neue Foyer plant die New Yorker Künstlerin Louise Bourgeois (99) ihr letztes Werk – eine sieben Meter hohe, hängende Aluminiumskulptur als Reminiszenz an die Geburtsstadt der Psychoanalyse. Und mit der Fassadengestaltung ist mit Esther Stocker eine weitere Künstlerin betraut

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism.

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

La fotografía digitalizada y el diseño de atrezzo y vestuario para representaciones de teatro serían nuevos campos en el objetivo del artista; fue en 1997 cuando los industriales alemanes Rammstein posaron para él en lo que sería el proyecto de la portada de "Sehnsucht"; el disco llegó a ser editado con seis artes diferentes (uno por miembro) todos obra de Helnwein. En 1998 compró un castillo en County Tipperary, Irlanda donde fijó su residencia y en 2002 abrió un estudio en los Ángeles; un año más tarde entabló relación con el polémico Marilyn Manson y empezaron a colaborar en el proyecto multimedia "The Golden Age of Grotesque" que desembocaría en el álbum de Manson de 2003. En diciembre de 2005 Marilyn Manson se casó con Dita Von Teese en el castillo de Gottfried Helnwein siendo el propio artista el padrino de la boda; Manson ha llegado a declarar que "Gottfried Helnwein es mi mentor porque lucha contra la expresión de la opresión".

Im Rahmen des von Prof. Vaclav Macek, dem Leiter des „Mitteleuropäischen Hauses der Fotografie“, organisierten Monats der Fotografie wurde die Foto-Ausstellung „The Golden Age of Grotesque“ von Gottfried Helnwein gezeigt. Der Einladung, in den Dialog mit der Kunst Gottfried Helnweins zu treten, sich von ihr emotional berühren und provozieren zu lassen, folgten viele Personen, wobei erfreulicher Weise besonders jüngere Publikumsschichten angesprochen wurden.

Sales reports were extremely upbeat. These included a Chuck Close tapestry for $120,000 and “a major Miro” that brought six figures at Contessa Gallery, two Jean Dubuffet pieces that sold in “the hundreds of thousands” at David Klein Gallery, an Eric Fischl painting at $300,000, a Frank Stella for $145,000, and two works by John Chamberlain at $200,000 and $300,000 at Mark Borghi Fine Art Inc.; a Gottfried Helnwein painting that went “for six figures” at Barry Friedman Ltd;

For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also of innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, and sexual exploitation and the numbing, predatory influence of modern media assault the virtue of children. Robert Flynn Johnson, the curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts, has assembled a thought-provoking selection of Helnwein’s works and provided an insightful essay on his art in this exhibition catalogue. Helnwein’s work concerning the child includes paintings, drawings, and photographs, and it ranges from subtle inscrutability to scenes of stark brutality. Of course, brutal scenes—witness The Massacre of the Innocents—have been important and regularly visited motifs in the history of art. What makes Helnwein’s art significant is its ability to make us reflect emotionally and intellectually on the very expressive subjects he chooses. Many people feel that museums should be a refuge in which to experience quiet beauty divorced from the coarseness of the world. This notion sells short the purposes of art, the function of museums, and the intellectual curiosity of the public. The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some. It is not only the right but the responsibility of the museum to present art that deals with important and sometimes controversial topics in our society.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Premiere; SO 10.05. | 14.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium MI 13.5. um 17:00 Gasteig Vortragsaal

Il détestait son enfance. Ce n’est pas un hasard s’il s’est rapproché du photographe Helnwein, spécialiste des images d’enfants torturés et terrorisés, au point de lui ouvrir grand les pages du livret de son CD autobiographique HIStory – dans lequel figurait la chanson Childhood: «Avant de me juger / Essayez de m’aimer / Sondez votre cœur / (...) / Avez-vous seulement vu mon enfance?»

Valami nagyon durvára készülünk, minimum Hermann Nitsch-i magasságokra, illetve mélységekre, ehhez képest a legdurvább, amibe belefutunk, Keith Richards, a Két lábon Járó Biológiai Csoda hatalmas portréja két példányban (Gottfried Helnwein munkája), amely jól példázza, hogy milyen veszélyes dolog is a rock and roll, amely egyébként köztudottan "egy állat". Látható itt még mások mellett Michael Jackson és Elton John is – hát mit ne mondjunk, itt az idő, az életmód és, Michael esetében, a plasztikai sebészek már elvégezték a művészi munka egy részét, az eredményt csupán meg kellett örökíteni. John Coplans kezei és saját altestéről készített, valószínűleg provokatívnak szánt alkotásai ásítozásra késztetnek: ha már egy-egy testrészlet hatalmasra nagyításáról van szó, ajánlanánk a művész figyelmébe Baricz Katalin hasonló témájú, gyönyörű, érzékeny és szép munkáit – azok valóban műalkotá

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Helnwein è un pittore, un fotografo, un performer e scenografo, e in tutti i suoi lavori possiamo apprezzare il “tocco” inconfondibile, quella firma che tanto racconta di ogni bravo artista che si rispetti. Le sue installazioni fotografiche sono a dir poco sensazionali, sia per la resa e l’impatto comunicativo, sia per le dimensioni mastodontiche in cui si inseriscono. Questi lavori infatti vedono (soprattutto una delle ultime serie intitolata The Last Child) una presenza costante e irrompente di ritratti in primissimo piano di bambini, i quali sono immortalati in immagini molto provocatorie, spesso anche poco ortodosse. Il fatto di rendere queste immagini grandi quanto dei manifesti pubblicitari inseriti in una realtà cittadina, fanno del suo percorso artistico qualcosa che di certo non passa inosservato.

The Armory Show – Modern is a new section dedicated to international dealers specializing in historically significant Modern and contemporary art. This new program is being held on Pier 92 concurrent with The Armory Show, The International Fair of New Art on Pier 94. With one admission ticket, visitors to The Armory Show on March 5 - 8 will now have access not only to the newest developments in the art world, but also to the masterpieces that heralded them.

... works by Nobuyoshi Araki, Peter Beard, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Wolfgang Tillmans as well as an unusual portrait of Michael Jackson by Gottfried Helnwein (estimate of 5,000-7,000 EUR) will be put up for auction.

''Art Miami has done a really good job,'' said Miami collector Dennis Scholl, echoing an oft-heard sentiment at Tuesday's VIP opening, a charity event for Lotus House. Among works for sale: Gottfried Helnwein's photographs of Marilyn Mason at Barry Friedman gallery; Roy Lichtenstein's Water Lily at Galerie Terminus and an eye-catching photo of President-elect Barack Obama by Martin Scholler at Hasted Hunt Gallery.

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it. The Sunday Times, Gerry McCarthy

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und

İstanbul Modern, Orhan Cem Çetin ve Murat Germen'in yönettiği, ayda bir kez gerçekleştirilen olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’ne devam ediyor. İzleyicilerden aktif katılım beklenen bir tartışma ve paylaşma platformu olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’nin 19 Temmuz tarihinde gerçekleştirilecek buluşmasında tartışma konusu, Avusturyalı çağdaş sanatçı Gottfried Helnwein olacak.

Exhibition Catalogue

...Of course, Man Ray's artists portraits, and his photos in general, were just brilliant, and Helmut Newton, althought better known for his nudes, also took portraits of several artists in his unique style. Phillip Hallsman's collaboration with Dali was amazing, and Gottfried Helnwein took some stunning pictures of Warhol.

Apama Mackey Gallery Houston, Texas

El nuevo arte del dolor, con esta pretensión provoca una serie de experiencias catárticas que permiten hacer una traducción personal de lo que quiere decir, porque a partir de esta provoca en el espectador una sensación que muchas veces es identificada por cualquier hombre que contemple sus obras. Una simple manifestación artística que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su comprensión no necesita de idiomas, ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entrada el centrarse en el ser humano mantiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y sensación es conocida sin tenerla que haberla vivido. La obra de este artista mantiene siempre la intención de provocar miedos, deseos, dolor y felicidad con la intención de nunca revelar respuestas, sino que siempre formulará preguntas que hagan al ser humano detenerse y observar para entender: ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Por qué lo seguimos permitiendo?

A kiállításon többek között Richard Avedon és Andy Warhol klasszikus portréi, Helnwein és LaFontaine társadalomkritikus ábrázolásai, Robert Mapplethorpe vagy Cindy Sherman tanulmányai csakúgy jelen vannak, mint Thomas Struth és Andreas Gursky konceptuális kutatásai, valamint Joseph Beuys és David Hockney műfajokat átívelő alkotásai.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

The tradition of the classical portrait (Richard Avedon, Andy Warhol) or socially critical portraits (Marie-Jo Lafontaine, Gottfried Helnwein or Santiago Sierra), new narrativity (Ilya Kabakov, Theresa Hubbard – Alexander Birchler), milieu studies (Tracey Moffatt, Andy Warhol, Taryn Simon, Santiago Sierra), gender and self-staging (Robert Mapplethorpe, Matthew Barney, Cindy Sherman and Richard Prince), urban and conceptual studies (Thomas Struth, Anatolij Shuravlev, Andreas Gursky, Ryuji Miyamoto), socio-political research (Jochen Gerz, Christian Boltanski, Sibylle Bergemann), contexts embracing several genres (Joseph Beuys, David Hockney, Sigmar Polke, Mario Merz)...

Cindy Sherman und Gottfried Helnwein Selbstbildnisse können zweifelsohne in die Porträtform „ästhetisches Selbstbildniss mit politischer Aussage“ kategoriert werden. Betrachtet man ihre Werke jedoch im Vergleich, z.B. Hinsichtlich der gestalterischen Mittel oder der Art der Inszenierung, so lassen sich, neben einigen weiteren Gemeinsamkeiten, viele Unterschiede der beiden Künstler feststellen

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.

Drei Topfilme über den Starkünstler Gottfried Helnwein - darunter eine brandneue, 2006 entstandene Dokumentation. 19.00 Uhr "Der Provokateur" von C. Teissig, 2006 (45 min.) 20.00 Uhr "Helnwein" von Peter Hajek, 1984 (45 min.) 21.00 Uhr "Neunter November Nacht", 2003 (25 min.) Dokumentation über Helnweins Aufsehen erregende Kölner Aktion zum 50. Jahrestag der "Reichskristallnacht"

Katalog. Linz 2006. Beitr. von Stella Rollig, Thomas Edlinger u.a. 4to. 224 S. mit 203 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie, Ppbd. - Text in dt. & engl. Sprache. Bestell-Nr: lgrde-1366901 | EUR 39.90

Linz – Zarte Kinderköpfe, bandagiert und grausam entstellt durch steril glänzende Wundhacken, fratzenartige Narbengesichter die freundlich lächeln, eine Madonna mit nacktem Kinde im Kreis von SS-Offizieren und dazwischen das Konterfei vom ganz böse blickenden Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Mütze – Gottfried Helnwein schockiert, polarisiert, fasziniert. Nach zwanzig Jahren und vor allem erstmals, seitdem er 1985 Österreich in Richtung Los Angeles den Rücken kehrte, präsentiert sich der einstige "Schocker von Wien" mit einer umfassenden musealen Werkschau – im Linzer Kunstmuseum Lentos. Für Lentos-Chefin Stella Rollig ist die Helnwein-Ausstellung ein "Coup mit reicher Beute". Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht gesehen", freut sich die Lentos-Chefin. Die Auswahl der gezeigten Werke decke alle Schaffensperioden des Künstlers, der im "kollektiven Gedächtnis von Österreich gespeichert ist".

Wounds of Memory - The Art of Gottfried Helnwein היא מושג מתעתע. שכן אצלה דווקא הילדות היא קיבעון, ולא מתוך נוסטלגיה. צריך אמנם להיעזר בדמיון נועז על-מנת לחבר לגוף הנוכחי ידיים קטנות ושמנמנות, לחיי גומות ושיני חלב... הילדה שהייתה חשבה: אולי אני מתה בכלל, כי רק את המתים דוחפים עמוק כל כך. מתוך "צחוק של עכברוש", הוצאת ידיעות אחרונות, ישראל, 2001. מוזיאון לודוויג, מעין רוחות רפאים מן העבר. מימדי היסורים הועצמו נוכח הרחוב הגרמני, והלנויין כפה על העוברים ושבים לצפות מבעד לזכוכית מגדלת אל המציאות שכה רבים נוטים להתעלם ממנה, להדחיקה, ואפילו למחוק אותה כליל מתודעתם. לגביו, העבר הנאצי איננו דף חולף מספר ההיסטוריה, אלא סכנה ממשית, רעל שלא חדל מלפעפע מתחת לפני השטח; גזענות, שנאת הזר והאחר, השמדת מיעוטים, הוצאה להורג של נכים, חסרי ישע ולוקים בנפשם - אלה לא עברו מן העולם. למרבה הזוועה, גם בהתגלמותם הציורית, עברו הילדים ב"סלקציה" אקט זדוני של אלימות ואלמונים שיסעו באחד הלילות בלהב חד את קלסתרי הפנים התמימים. צא וראה שהרוע האנושי מחפש לו תמיד הזדמנות לבקוע מבֵּיצָת הדרקון.

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

Katalog zur Ausstellung: Superstars: Von Warhol bis Madonna (4.11.2005 - 19.2.2006) - eine Kooperation zwischen Kunsthalle Wien und Kunstforum Wien.

Arno Breker holding a Picture of Joseph Beuys, 1988 silver print

Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

Photography and reality are inextricably linked but, whether one is being photographed, making a photograph, or looking at a photograph, photography is an act of the imagination. In nine original essays, art historians and cultural theorists break with photographic tradition to explore the crucial role of the imagination in photography from nineteenth-century studio portraiture to twenty-first-century digital innovations.

심히 불편한 사진 도대체 이 사진 작가는 어떻게 접하게 되었을까나? 기억이 잘 안난다. 필시 한창 사진에 대해 끄적끄적일 때,무슨 책에서 본 것 같다. 그리고는 인터넷에서 뒤지다가 그의 공식 홈페이지에 가보게 된 것 일테고. 공식 홈페이지 또한 거기서 독일의 음산한 음악을 하는 밴드인 '램스타인'의 앨범 표지 사진을 이 사람이 한 사실을 알게 되었다. 바로 이 사진들이다. 흠..뭔가 섬뜩하지 않는가? 밴드 음악 성격이랑 딱 부합하는 그런 사진들이다.

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler.

Group show

Sie schlafen, richten ihren Blick zu Boden oder schauen ins Leere, mit Tränen in den Augen. Einige sind verkrüppelt, vernarbt, mißhandelt. Andere tragen Mullbinden um Hände und Stirn oder Kanülen im Kopf. Gottfried Helnweins Kinder haben nichts zu lachen. Dennoch huscht hier und da ein freches Grinsen über ihr Gesicht. Wie bei dem 1972 gezeichneten Mädchen mit dem zerfetzten Mundwinkel. Kinder - bedrohte und verwundete, traurige oder gequälte - durchziehen Helnweins Schaffen seit über 30 Jahren.

Jan Svankmeyer, Joel Peter Witkin, Los hermanos Quay, Hans Bellmer, Gottfried Helnwein, Francis Bacon, HR Giger, David Lynch entre otros tienen en común a una mujer, es una mujer que gusta del stress de sus hombres y los junta en proyectos nada benevolentes, ya sea en sus fotografías, sus esculturas o en esas pequeñas cápsulas de creación llamadas videos musicales; mujer que corrompe los cuerpos al borde de la distorsión y los retrata con la lucidez de lo bizarro que raya en lo bello.

Kaum haben Photo- und Hyperrealismus in der Kunst wieder Konjunktur, ist auch ihr europäischer Vorreiter von einst wieder da: Nach dem Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt nun die Ludwig Galerie im Schloss Oberhausen Helnweins "Beautiful Children" - Bilder und Fotografien, die zum grossen Teil seit Anfang der 90er Jahre entstanden sind. Der Österreicher mit Wohnsitzen in Irland und Los Angeles hat in den letzten Jahren so manche Oper - in Hamburg, Düsseldorf und Los Angeles - ausgestattet, er hat an Dokumentationen gearbeitet, an Installationen und Foto-Serien. Und gemalt. Kinder zum Beispiel, weil "die meisten Kinder, die sich nicht von der Gesellschaft zurichten lassen, heute Künstler sind."

Born in Vienna in 1948, Gottfried Helnwein has developed a very powerful and idiosyncratic visual vocabulary reflected in his masterful use of multiple media (painting, drawing, photography, performance, and stage design). Helnwein addresses a broad range of social and political issues, resulting in challenging and provocative artworks. Although at times very disturbing, these works are consistently moving, and seek spiritual beauty often approaching the transcendental.

In Richard Strauss' opera, aging aristocrat Marschallin beds the young Octavian. But Octavian's a mezzo-soprano, played by a lady in what opera calls a "trouser role." Helnwein just took the trousers out. In the ad, the women's expressions are tender and their lips mere millimeters apart. Helnwein isn't surprised by the scuttlebutt in the normally staid opera world. "I'm used to it," Helnwein said. "It always happens with my work. I don't intend it really, but it happens. I think it has to do with the fact that middle class people usually don't want anything to change. If it could, everything would freeze and stay the same way forever. But artists are very annoying, disturbing guys. They always want to change and mess something up.

Cover: Portrait by Gottfried Helnwein

One man show Exhibition catalogue

Er will aufrütteln mit seiner Kunst: Gottfried Helnwein zeigt im Wilhelm-Busch-Museum 50 seiner Werke. Das passiert nicht oft in Hannover. Da radeln die 96-Kicker Altin Lala, Robert Enke und Nebosja Krupnikovic am Sonntagvormittag am Wilhelm-Busch-Museum vorbei und niemand schenkt den Fußballern Aufmerksamkeit. Warum auch? Allenfalls Bundesligamittelmaß. Die Blicke sind hingegen auf einen Mann gerichtet, der in einer ganz anderen Liga zu Hause ist. Gottfried Helnwein (56) spielt Champions-League.

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

Oberhausen (dpa/lnw) - Nach San Francisco und Sankt Petersburg sind Werke von Gottfried Helnwein erstmals in der Ludwig Galerie in Oberhausen zu sehen. Unter dem Titel »Beautiful Children« zeigt die Galerie vom 12. Juni an rund 90 Gemälde, Fotografien und Plakate des österreichischen Künstlers. Zu den Werken aus seinen vergangenen 15 Schaffensjahren gehören das Gemälde einer Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen und ein Porträt im Großformat von Marilyn Manson mit Mickey-Maus-Ohren. Die Schau läuft bis zum 2. Oktober. 11.01.2005 dpa

group show 21 international bekannte Fotografen aus Kunst und Werbung eröffnen in der Ausstellung "Bilder, die noch fehlten" eine neue Sicht auf Menschen mit Handicaps: Sie ermöglichen einen noch nicht gesehenen Blick auf die Individualität und die Würde des Einzelnen, der unbehindert ist durch die Wahrnehmungs-Stereotypen, die unser kollektives Bildgedächtnis prägen.

Exhibition, Episcopal Seminary, Bruges

פרוייקט מבורך של בנק הפועלים לימי החג: כניסה חינם למוזיאונים ופארקים, בחסות הבנק. הפרוייקט יתקיים החל מן היום הראשון של חול המועד, 25 באפריל ועד ליום שישי, 29 וים ונדרס Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein przedsatwiający fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesował się także pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez obojętne audytorium jak w "Ostatniej wieczerzy", należał w Wiedniu do grupy, która w latach 60-tych eksplorowała temat przemocy w sztuce, działając też na polu performance.

Mit dem im April 1993 eröffneten Hochhauskomplex von Kohn/Petersen/Fox in der Frankfurter Westendstraße, der längst einen unverwechselbaren Platz in der Skyline einnimmt, verfügt die DZ BANK über ein modernes Dienstleistungszentrum. Wie schon Claes Oldenburgs und Coosje van Bruggens Krawatte - "Inverted Collar and Tie",1994 - auf dem Vorplatz deutlich macht, versteht das Institut Kunst als Element der Unternehmenskultur. So wurde seit dieser Zeit eine "corporate collection" aufgebaut, die mit über 5.000 Exponaten zu einer der größten und angesehensten ihrer Art zählt.

Licht und Schatten vereint in einem ewigen Moment – so könnte das Motto der Ausstellung „Das Versprechen der Fotografie“ lauten, die derzeit 270 Werke der weltweit besten zeitgenössischen Fotografen im Moskauer Haus der Fotografie präsentiert. Die Ausstellung ist ein Projekt der DZ Bank im Rahmen der deutsch-russischen Kulturbegegnungen. ...Porträts von Michael Jackson, Mick Jagger, Gottfried Helnwein, Willi Brandt und Clint Eastwood

sehr interessanter künstler, dessen homepage www.helnwein.de sehr viele fotografien beinhaltet. einige besonders schöne, des fotografen, der fähig zu sein scheint in einem bild hoffnungslosigkeit, trauer, angst, ekel auszudrücken und dabei poetisch zu bleiben und fähig ist die möglichkeiten der fotografie auszuloten. die werke erinnern immer wieder an bilder von bacon oder die verse baudelaires, die häßlichkeit ästhetisierend

Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor (of the San Francisco Fine Arts Museums), deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes. Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004

2 Documentary 2 Short Genre: Documentary [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Helnwein (1984) (TV) [Actor] Genre: Short [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Doppelherz (2003) (V) [Art Director]

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

"Ninth November Night," the Holocaust remembrance documentary which debuted in Malibu last August in its New Malilbu Theatre engagement to qualify for Academy Award consideration, will be a featured entry in the AFI Film Festival Saturday (Nov. 13) and Sunday (Nov. 14.) Produced by Malibu artist and curator Gisela Guttman with director/composer Henning Lohner, the film concerns Austrian painter Gottfried Helnwein's lifelong dedication to artworks perpetuating awareness of Holocaust attrocities. The documentary recently was a prize-winner at the Ojai Film Festival and is invited to the Nagoya Film Festival to be held next June as part of the World Expo in Japan as well as to the Calgary (Canada) Festival which honors films of humanitarian outreach.