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Insomma, “Sehnsucht” è un album pieno zeppo di significati duplici (se non triplici) che di univoco ha solo l’assurda monotonia di ogni singolo brano, che porta allo sfinimento con il suo infinito ripetersi di segmenti chitarristici e ritmiche da dance floor infernale. L’artwork stesso, ad opera dell’artista visuale Gottfried Helnwein, è un gioiello in tal senso. Nel libretto i membri della band sono ritratti addobbati da ferraglia assortita e presentano una pelle cerulea che fa pensare a sei cadaveri imbellettati per una macabra mostra, mentre sul retro troviamo una spiaggia immortalata con tinte scure che, seppur nel gelo che l’ammanta, non manca di cozzare col resto del libretto.

19:00 - 21:30 Uhr
Hörsaal 2, Universität Innsbruck, Geiwi, Innrain 52, 6020 Innsbruck Eintritt / Kosten: Eintritt frei

Raritäten aus dem ORF-Archiv, wie z.B. eine Aktion zwischen Falco und Gottfried Helnwein machen diese 90 Minuten Fernsehprogramm zu einer Zeitreise in eine Periode des Umbruchs. "Wien ist anders" - auch bezüglich der aufmüpfigen 80er Jahre, welche in der Donaumetropole bereits 1976 mit der vehementen Bürgerforderung nach dem unabhängigen Kulturzentrum "Arena" beginnen.

This unique documentary explores what happens when the artist Gottfried Helnwein takes on the role of Production Designer for the never-before-seen opera The Dreaming Child written by Israel’s most famous playwright, Hanoch Levin.

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Perhaps one of the toughest things to do is to capture the creative process on film. A movie showing a writer tapping away at a keyboard, or a musician putting down the notes he hears in his head, tells you nothing about what the artist is actually going through. Perhaps the closest we’ve gotten is the 1956 documentary “The Mystery of Picasso” where the camera is placed on one side of a canvas and an unseen Picasso creates pictures on the other side. We watch as the pigments bleed through while the work is being formed, and try to anticipate what the artist will do next. “Gottfried Helnwein and the Dreaming Child” is a similar attempt. The 2011 documentary, newly released to DVD, is about a different kind of art: the production of an opera. As with a dramatic film, a stage performance like an opera is a collaboration of many talents, which means there are going to be compromises, differences of opinion and, sometimes, an artistic vision that must fight through competing visions. That is what occurred here.

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

One of the great things about this documentary is that, while many out there might be familiar with Helnwein’s artwork or installations, they may not be familiar with where his ideas come from, or what it’s like when he works. In that way, the film is a wonderful look at a stunning contemporary artist.

As its title suggests, Gottfried Helnwein and the Dreaming Child chooses to focus on the Austrian art superstar that the Opera brought in to make its sets and costumes. The movie’s fortunate that said superstar, an eccentric with a thick Werner Herzog accent is as good as he is at painting.

The collaboration between Helnwein and the late poet and playwright Hanoch Levin is at the center of this documentary. Helnwein is hired as the production designer for an Israeli opera adaptation of Levin’s play, Dreaming Child. While the two had never met when Levin was alive, the opportunity to meld their work seems almost serendipitous. Helnwein believes their artistic vision is so much the same that he is obligated to stay true to Levin’s work. Director Lisa Kirk Colburn does an excellent job of portraying the process of an original opera production, particularly from the eyes of Helnwein, the production designer chosen specifically for the perspicacity he has for his art form.

The sets and costumes designed by the artist are indeed visually impressive, especially a haunting image of children suspended over the stage like ascending angels.

It’s fascinating to watch Helnwein, unaccustomed to creative compromise, navigate the details and politics of a large-scale theatrical production, whether by rolling up his sleeves to daub cobalt onto a foam boulder so that it matches a craggy Caspar David Friedrich scene or micromanaging the stage makeup. In the end, Helnwein is pleased. “It brought all of the children I have painted before together,” he says of the opera’s fourth act. “I treat the staging like a canvas, but it’s three-dimensional and everything moves.”

Helnwein's vision of how to visually present this opera has created a world that many may find hard to look at. I expect that is exactly his goal. It should be hard to look at the way children are so easily discarded or forgotten. The opera, the art, and the film all serve to remind us not only of the deep sin of the Holocaust, but of the many ways such crimes against children continue day by day. We may want to turn away, but to ignore the problem is to allow it to grow.

A look behind the scenes as the Austrian artist designs an opera about the Holocaust, “The Child Dreams,” for the Israeli Opera in Tel Aviv. Lisa Kirk Colburn directed.

The proof is in the pudding, however, and, although limited, what we are allowed to see of the actual production is impressive indeed, in terms of set design, color, lighting and dramatic impact. Helnwein pulls off a fourth-act coup de theatre, staging Levin’s idea of a pile of dead children as a more viscerally exciting image of suspended bodies, like barely alive puppets, which is quite breathtaking.

Opening November 23, 2012, at New York's Quad Cinema

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

8th Annual ReelHeART International Film Festival June 27-30, 2012 The "Filmmakers Film Festival"

Tolerate this. Imagine penitents scuttling down a valley of tears, as every thing around them erupts in squeals of meaty humbuckers and slithering single-coils, leaving nothing but scorched bloody earth. A cloud of burning flesh. A tremble of misshapen shadows. Everything is shot to hell. A vision of Bosch, with a backdrop by Gottfried Helnwein, and soundtracked by a tiger moon quartet called Intolerant.

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

Wiesbaden/Tel Aviv. Israel bei den Maifestspielen in Wiesbaden. Das Ensemble zeigte am Freitag die verstörende und phantasievolle Oper „The Child Dreams“ (Das Kind träumt) nach einem Theaterstück von Hanoch Levin, einem bekannten israelischen Dramatiker. Bühne und Kostüme entwarf der Künstler Gottfried Helnwein, entsprechend ausdrucksstark und atemberaubend sind die Kulissen und Bilder. Die Oper erzählt eine visionäre Allegorie über Kinderschicksale in einer Welt zwischen Krieg, Zerstörung, Emigration und der Sehnsucht nach Frieden. Es ist eine Odyssee aus der Sicht eines Kindes...

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

Gottfried Helnwein and the Dreaming Child is both a visual feast and landmark union of artistic titans Levin and Helnwein, both concerned with the theme of childhood innocence betrayed.

G. Helnwein –… “Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a personas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una especie de obsesión por la justicia. He perdido la confianza en el mundo de los adultos y su sistema de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados. Pero también son vulnerables e indefensos, y parece que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de entender la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños han depositado en ellos. He estado investigando acerca de los abusos a niños en Alemania; he visto cientos de fotografías de cuerpos de niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muerte, en su mayoría por sus propios familiares. Son imágenes que jamás podría olvidar. En ese sentido, mis narraciones visuales hablan de la lucha de la existencia humana, y los niños, sin duda, son los héroes de esta historia”. (Chile, entrevista 2008 JOIA MAGAZINE)

Bis heute spielen sie beim Glyndebourne Festival regelmäßig die von dort 1975 in die Welt gereiste Variante mit dem Bühnenbild von David Hockney, der vor allem Hogarths Interieurs nachbaute. In Salzburg hat Jörg Immendorff ausgestattet, in Jürgen Flimms Hamburger Deutung Gottfried Helnwein. Die letzte spektakuläre Inszenierung von Robert Lepage verfrachtete Strawinsky glamourös nach Hollywood.

... bei "Black out" stürmt er die Bühne im Outfit des legendären Helnwein-Plattencovers mit Kopfverband und einer Brille aus verbogenen Gabeln.

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Beim Titelsong des von Gottfried Helnwein gestalteten, provokativen „Blackout“-Plattencovers torkelt Schenker mit Kopfverband und Gabeln vor den Augen über die Bühne und zum Finale nach 90 Minuten soliden Kraftrocks gibt es auch die klassische „Scorpionspyramide“, bei der Meine zwischen Schenker und Jabs auf deren Oberschenkeln balanciert. Nun jubelt das Publikum mit Händen und Füßen. Und die Musiker können in lautstarkem Applaus baden.

"The figure with the mask is the artist Gottfried Helnwein medical and character with a bird mask and white gloves by the impresario Lewis Carroll, is Marilyn Manson."

Auch die provokativen Cover-Kunstwerke ihrer frühen Alben formten das Image der Band. In Anlehnung an die von Gottfried Helnwein gestaltete Plattenhülle trägt Schenker bei "Black Out" einen Kopfverband und eine Maske mit Essgabeln in den Augen.

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

Levin's profoundly philosophical, abstract and ironic, sharply pointed ideas hardly lend themselves to the operatic medium. What came closest to Levin's spirit were Gottfried Helnwein's set and Omri Nitzan's direction. These were the main heroes of the performance, highly imaginative, altogether unconventional - without gliding into sophistication - and thought provoking.

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, undoubtedly, one of Israel's greatest playwrights. With his stage design, costumes, make-up and videos, Gottfried Helnwein created a breathtaking and revolutionary new visual realization for that play. Together with director Omri Nitzan he developed a new conception for the adaption as an opera . Composed is the opera by Israeli composer Gil Shohat, and David Stern, the Israeli Opera's music director, is conducting this new opera featuring closed to 20 Israeli opera singers on the stage. Helnwein also included dancer and choreographer Gregor Seyffert who is in charge of the choreography.

La fotografía digitalizada y el diseño de atrezzo y vestuario para representaciones de teatro serían nuevos campos en el objetivo del artista; fue en 1997 cuando los industriales alemanes Rammstein posaron para él en lo que sería el proyecto de la portada de "Sehnsucht"; el disco llegó a ser editado con seis artes diferentes (uno por miembro) todos obra de Helnwein. En 1998 compró un castillo en County Tipperary, Irlanda donde fijó su residencia y en 2002 abrió un estudio en los Ángeles; un año más tarde entabló relación con el polémico Marilyn Manson y empezaron a colaborar en el proyecto multimedia "The Golden Age of Grotesque" que desembocaría en el álbum de Manson de 2003. En diciembre de 2005 Marilyn Manson se casó con Dita Von Teese en el castillo de Gottfried Helnwein siendo el propio artista el padrino de la boda; Manson ha llegado a declarar que "Gottfried Helnwein es mi mentor porque lucha contra la expresión de la opresión".

Directed by Melina Matsoukas (who's helmed videos for the likes of Beyoncé, Eve and Lady Gaga), "Hard" is a high-gloss, expensive-looking thing, featuring Rihanna wearing a Mickey Mouse helmet à la Gottfried Helnwein and Marilyn Manson.

Ich tu dir weh: Ein vertonter Gottfried Helnwein mit Gabelzinken im Auge. Ein Lied über Auto- oder Fremdaggression mit hallreichen Gesangsbögen und gewaltigen Bässen.

Particolare attenzione è stata rivolta anche per la scelta dell’artwork di copertina, un’immagine dell’incredibile pittore iperrealista Gottfried Helnwein (www.helnwein.com) che ha concesso gratuitamente l’utilizzo della sua opera dopo aver ascoltato la musica dei Kiddycar.

En otra manifestación artística, Gottfried Helnwein, genio de la pintura y que fue amigo de Michael, presentará como tributo algunas pinturas de niños y retratos de Jakcson que se exhiben actualmente en el Museo Albertina de Viena.

Il détestait son enfance. Ce n’est pas un hasard s’il s’est rapproché du photographe Helnwein, spécialiste des images d’enfants torturés et terrorisés, au point de lui ouvrir grand les pages du livret de son CD autobiographique HIStory – dans lequel figurait la chanson Childhood: «Avant de me juger / Essayez de m’aimer / Sondez votre cœur / (...) / Avez-vous seulement vu mon enfance?»

Helnwein: Ich hatte den Eindruck er hatte ein ehrliches Interesse, Kindern zu helfen. Er wollte alle Waisenheime und Kinderkrankenhäuser sehen. Wenn wir bei einem Krankenhaus ankamen, standen die Ärzte und Schwestern Spalier -, und er wollte die schlimmsten Fälle sehen. Ein Kind wurde ihm gezeigt, das ganz grün war und an einer schweren Leberkrankheit litt. Er saß eine Stunde lang an seinem Bett, hielt es in den Armen und streichelte es. Und als er erfuhr, dass kein Geld für die lebensrettende Transplantation vorhanden sei, gab er seinen Leuten den Auftrag die besten internationalen Spezialisten ausfindig zu machen und versprach die Kosten zu übernehmen.

Wie Dir vielleicht bewusst ist, wurde „The Golden Age Of Grotesque“ zum Großteil von Tim Skold von KFMDM geschrieben. Diese Band wiederum ist ein Haupteinfluss von Rammstein. Die ganze Platte hat den exakten Duktus simpler Riffs, auch der Sound war nicht unmaßgeblich von eben dieser Band beeinflusst. Von ein paar wenigen Ausnahmen abgesehen. Auch optisch nähert man sich dem Look and Feel an, es ist kein Zufall, dass Gottfried Helnwein nicht nur das Album-Cover von Rammsteins “Sehnsucht”, sondern auch von Marilyn Mansons “The Golden Age Of Grotesque” gemacht hat und dürfte ziemlich klar machen, dass nicht nur Skold, sondern auch Brian Warner eben diese Band gut kannten. Du brauchst ja zusätzlich nur mal die Logos und Videos angucken. Wenn Du die musikalischen Parallelen genauer erklärt haben willst, dann schicke mir doch bitte eine Mail, ich kann Dir dazu drei Seiten schreiben, sofern von Dir nicht bloß ein dummer Kommentar zurückkommt und Du zu einer Diskussion in der Hinsicht bereit bist.

ugegeben. In den letzten Jahren war er mehr durch sein Privatleben als durch seine Musik in den Schlagzeilen. Heiratete der US-„Schock-Rocker“ Marylin Manson 2005 doch just auf dem irischen Anwesen des Wiener Malers Gottfried Helnwein die Edelstripperin Dita Von Teese — eine Ehe, die nur ein Jahr hielt. Seither erschien nur ein „Trennungsbewältigungsalbum“, sonst nichts. Für Ende April ist aber nun ein neuer Silberling avisiert, mit dem der 40-jährige Sänger (bürgerlich: Brian Warner) auf Tournee geht.

Anderseits ist es Manson aufgrund dieses Geräts kaum möglich zu sprechen, sein Mund ist zu einem andauernden Schrei entstellt, was wiederum als Anspielung auf die Unterdrückung freier Meinungsäusserung und ein Redeverbot zu verstehen wäre. Zweifelsohne lehnen sich diese Einstellungen an die Selbstportraitfotografien des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein an. Die Ähnlichkeit der Nahaufnahme Mansons mit Mundklammer mit den drei Werken Helnweins aus der Reihe 'Der Untermensch II' mit den Titeln "Self-Portrait' (1987), The last Days of Pompeij (1987) oder auch 'Song of Deputies'(1986), auf denen Helnwein selbst mit bandagiertem Kopf und einer ähnlichen Mundklammer abgebildet ist, ist frappierend. Der durch Klammern zum Schrei aufgerissene Mund ist ein durchgängiges Motiv in Helnweins Selbstportraitarbeiten, die immer auch politisch motiviert waren. Für Helnwein ist der Schrei gleichbedeutend mit dem Aufbegehren eines menschen gegen Unterdrückung.

In den Tiefen der digitalen Welt lebt es sich besser! Die virtuelle Welt Second Life hat in letzter Zeit nicht nur zahlreiche Bands angezogen, sondern auch Künstler: Gottfried Helnwein, der in der Szene vor allem durch seine Photosessions mit Marilyn Manson (Bild) bekannt ist, zieht es ebenfalls ins Internet. Am 17.05. eröffnet der Österreicher in Second Life ein einzigartiges Museum.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

"Edgar was a true friend of us artists. He believed in our visions. He was courageous. And he was never afraid ti step onto new aesthetic territory. He was a great inspiration - for the opera world and for Los Angeles. We will miss him very much." Gottfried Helnwein

Bühne, Kostüme, Maske: Gotttfried Helnwein

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.

גוטפריד הלנווין GOTTFRIED HELNWEIN צייר, צלם ומעצב הוא האיש שאחראי לצד הויזואלי של האופרה Rosenkavalier של ריכרד שטראוס, שעלתה באופרה הישראלית. הלנווין נולד ב-8 באוקטובר 1948 באוסטריה, למד באוניברסיטה לאמנות חזותית בוינה אבל עם סיום הלימודים נטש את המולדת ועבר לחיות באירלנד ולעבוד במקומות אחרים. לונדון קולינג - אמנים הם הסיוט של כל מדינהגוטפריד הלנווין: צלם, צייר, אוסטרי ששונא את מולדתו וחי באירלנד, מעצב התפאורה והתלבושות של ההפקה "אביר הוורד" Der Rosenkavalier שעלתה לאחרונה באופרה הישראלית. הלנווין מסוגל לדבר 5 שעות רצוף על יחס החברה לילדים, או על תרומת היהודים לתרבות, או על בלוז, או על הדיקטטורה של המחשבה, או על...מה שתרצו

There has never been a production with such a quality around: amazing singing, brilliant direction, a shining orchestra and a magical set. The Israeli Opera is at its amazing best. Kurt Rydl only opens his mouth and he brings the house down. It is not only his great voice, it is his humor, his style, his singing. Soprano Nancy Weissbach (the Marschallin) touches heaven with her voice. It is a voice of a stylized diamond. Stephanie Houtzell has a charming stage presence with a voice that is no less beautiful than Agnes Baltsa. And a new star is born: Israeli soprano Chen Reiss (Sophie) projects a crystal clear voice. Maximilian Shell managed to puts a grain of sadness into the comic side of the opera and for a moment it seemed like Gottfried Helnwein’s magical set will start to sing as well.

Set, Costumes and make-up: Gottfried Helnwein Conductor: Asher Fisch / Nir Kabaretti Director: Maximillian Shell

The production designer is the internationally famed German artist, sculptor and photographer Gottfried Helnwein and he chose to color individually each of the three acts. Act I is blue to "represent the dawn and the gentle melancholy thereof." Act II is gold and yellow, the "colors of wealth and royalty," while Act III is red to denote its heady passions.

האמן הפלסטי גוטפריד הלנוויין מגיע לאופרה הישראלית בחודש מרס כמעצב התפאורה והתלבושות של הפקת רוזנקווליר. הלנוויין טיפוס יוצא דופן בפני עצמו, מגדיר את האמן בצורה פרדוקסלית כאאוטסיידר חברתי, שמחויב לקשר עם הציבור והחברה בה הוא חי. הוא סולד מהאמנים הציניים העכשוויים שיוצרים עבור עצמם ועובר בועת האמנים ולא עבור הציבור הרחב. "מטרת האמנות היא אך ורק לתקשר. אני חושב שהאמנות יכולה לשנות את העולם. המבחן האמיתי הוא ההיסטוריה- מה שנשאר מחברות ותרבויות שלמות היא האמנות". במילה אמנות אין הוא מתייחס רק לאמנות הפלסטית אלא כולל את כל צורות האמנות, כולל האמנות הפלסטית, אמנויות הבמה, המוסיקה והארכיטקטורה. "אם נוציא את האמנות מהחברה ישארו רק המלחמות. גם הדת, כל הדתות הגדולות, באות לידי ביטוי בצורה אסתטית, גם דת מינימליסטית כמו היהדות באה לידי ביטוי במוסיקה שלה, בעיצוב הבגדים המסוים שלה, בארכיטקטורה."

On December 3, 2005, Marilyn Manson and Dita Von Teese were married in a private, non-denominational ceremony at Helnwein's castle. The wedding was officiated by surrealist film director and comic book writer Alejandro Jodorowsky, Gottfried Helnwein was best man. They exchanged vows in front of approximately 60 guests, including Lisa Marie Presley.

The album booklet folds out to reveal six different covers, one for each band member (each photo depicting the member with a horrible facial mutilation). The cover most commonly seen features Till Lindemann with a muzzle and odd metal objects blocking his view, as they are placed over his eyes. The cover art was created by Austrian artist Gottfried Helnwein. The album is the only album entirely in German to be certified Platinum by the RIAA (Recording Industry Association of America) in the United States.

Austrian born artist Gottfried Helnwein so often finds himself in the eye of the storm, it must feel like home. He is known for highly charged paintings and photographs of suffering children, Nazi themes, and then also magnificent bucolic landscapes. His fans outnumber his detractors, though, and he has won many admirers and collectors both in his adoptive home of Los Angeles, and around the world. Among them, California Governor, Arnold Schwarzenneger, actor Sean Penn, and musician Marilyn Manson, who is a frequent subject. He identifies strongly with the oppressed, and society's most vulnerable members: children. "When I see how kids grow up , how they are neglected and mistreated , how they get polluted with drugs, junk food, insane television and bad schools, it's terrible, - and dangerous, because they are our future. Children are sacred - we need to protect, support and encourage them."

This ultimate, full colour printed and silver-embossed boxset contains almost the complete regular works by Pankow. 4 albums, produced by Adrian Sherwood, Rico Conning, Paul Kendall and more. All 4 albums come in specially re-designed digipaks with the original controversial artworks by H.R.Giger and Helnwein.

Angefangen bei der Titelstory mit den chartrelevanten, einheimischen Gothicmetal-Stars Xandria und vielen weiteren, teils exklusiven Beiträgen über erfolgreiche Bands wie Depeche Mode, In Extremo, Nightwish, HIM, Subway To Sally, Skinny Puppy, The Mission und Künstlerinterviews mit dem Rock-Fotografen Anton Corbijn und dem Maler Gottfried Helnwein; über die beiliegende CD mit aktuellen Songs und Videoclips inhaltlich berücksichtigter Gruppen wie Xandria, Subway To Sally, Funker Vogt oder Skinny Puppy, bis hin zum redaktionellen Teil mit über 100 Plattenkritiken

What dominates, however, in a manner I've seldom seen is Helnwein's use of color -- the monochromatic blue of Act 1 even extends to skin color. Herr von Faninal's house is bathed in a rich golden sheen, from the orange glow of Ochs' silly wig to the platinum of the lovely Sophie's almost-there dress. The final act, in a cheap restaurant, is mainly a glaring red, again from Ochs' wig to his skin and the costumes of the huge band of players. The walls of the restaurant are, incidentally, lined with Helnwein's own works, mainly huge photo-realistic portraits of contemporary women. The 200 costumes Helnwein designed for the piece deserve a whole review for themselves this is inventiveness gone wild, a genius concept, and a huge addition to the production. There might be purists in disagreement here, but this would seem to be a "Rosenkavalier" for the ages.

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

Jan Svankmeyer, Joel Peter Witkin, Los hermanos Quay, Hans Bellmer, Gottfried Helnwein, Francis Bacon, HR Giger, David Lynch entre otros tienen en común a una mujer, es una mujer que gusta del stress de sus hombres y los junta en proyectos nada benevolentes, ya sea en sus fotografías, sus esculturas o en esas pequeñas cápsulas de creación llamadas videos musicales; mujer que corrompe los cuerpos al borde de la distorsión y los retrata con la lucidez de lo bizarro que raya en lo bello.

... a visual rewrite of a work so encrusted in a much-observed tradition that you’d think the slightest new move might upset the balance. But no, from the opening in a bedroom furnished not in period fustian but in bare walls magically drenched in Alan Burrett’s saturated lighting, to the glorious overstatement of the look of the Baron himself, who seems costumed in neon, to the Marschallin’s final entrance, when the flush of her face seems to have drained into the unsexed blue of her gown, this is a story told in color and transformed — by the design genius of Gottfried Helnwein — into a Rosenkavalier freshly renewed.

Los Angeles is blessed with a wealth of talented artists who make their home here, and the LA Opera has benefited from this rich local talent pool, having had opera sets designed by artists like David Hockney and operas directed by great Hollywood directors. This production of Der Rosenkavalier was directed by Maximilian Schell, and with remarkable set and costume design by artist Gottfried Helnwein.

Helnwein, ein Ziehkind von Los Angeles mit Atelier im Gewerbeviertel von Downtown, spielt den Zeiten einen(Genie-)streich. So schmust im ersten Akt die brokatgewandete Marschallin mit einem punkblau gefärbten Octavian. Die Hofgesellschaft tobt kreischend durchs Palais Faninal, Bugs Bunny und Men in Black mittendrin, Lemuren und Außerirdische unter sich. Der immer bravouröse Ochs des Kurt Rydl macht sich im rot ausstaffierten Salon über das Mariandl her; Helnweinsche Frauenporträts strahlen von den Wänden, ein Fest nur scheinbar unschuldiger Erotik. Seine Modernisierung ist nostalgisch, ein Farbenfest, zuweilen merkwürdig anklingend; ohne aber je dem traditionellen Rahmen zu entfallen.

When the curtain rose, it was on a gorgeous blue set by Austrian artist Gottfried Helnwein. Each of the three acts was in a primary color, and the characters were costumed in a mixture of 18th-century, modern and Disney cartoon attire. Film director Maximilian Schell, extending his realm to opera direction, staged this masterpiece with a perfect balance of respect and originality, emphasizing the emotional interactions among the principal characters.

Das absolute Rock am Ring Highlight am Samstag war der Auftritt von Antichrist Superstar Marilyn Manson – im strömenden Regen und zahlreichen Kostümwechseln. Und als wäre das noch nicht genug gewesen, hat Manson den MTV NEWS im Interview verraten, dass er noch dieses Jahr bei seinem deutschen Künstlerfreund Gottfried Helnwein heiraten wird.

Along with direction by cinema great Maximilian Schell, this original go at Richard Strauss’ opera of the young rose-bearer was designed by Viennese visual virtuoso Gottfried Helnwein. The team has created a surrealist environment undefined by any specific time or place. Visually, characters range from over the top froo-froo to contemporary, with nightmarish interpretations of Venetian masqueraders and creeping minions of the lecherous Lerchenau in between. Each act is bathed in its own primary color suited to the general feeling as if you’re watching through a giant mood ring.

The 21st century artist Gottfried Helnwein has succeeded for many of the same reasons as Strauss, and you would think he'd be the perfect man to design new sets and costumes for Rosenkavalier. In his Downtown Los Angeles studio, Helnwein paints photorealistic portraits of beautiful women, innocent children and Irish landscapes, then undercuts it with grotesque images of the damaged and the misbegotten. His theater design follows the same lead. Like Strauss, Helnwein's art is strangely populist at the same time it revels in morbid undertones. The marriage is a happy one: Helnwein plays with a monochromatic canvas (each act has its own color, including face paint); has fun with big, cartoonish Alice-in-Wonderland costumes; and does sometimes hint at the decadent underbelly of the work.

Much of the credit in this year’s new production of Der Rosenkavalier goes to Gottfried Helnwein, scenery and costume designer. Steeped in Austrian visual art, his motto declares: “Art must excite, amaze or shock, startle, or inspire.” Indeed, he does in this work. Each act is tailored to a symbolic color scheme: Act I, blue-expectation/morning, Act II, gold and yellow-neuvo riche, and Act III, red-love, hate, revolution. Over 200 costumes are required in this performance since many of the principals appearing in each act require three (or perhaps more, such a Octavian) different colored outfits and make-up. The different shades of primary colors (palette of the Rococo Era) came to life in these rather stark sets, yet this is exactly the key to Helnwein’s artistic success: reducing visual means, and enhancing a stronger message. The intrinsic value of colors becomes more apparent, and yields a deeper impact on one’s subconscious.

The von Faninal Palace set for Act II was an absolutely astounding use of space. Almost all of the characters entered from the sides of the stage, at least two stories high. They descended to ground level by use of a two huge curved staircases which come together at the top. All around on the second floor is a chest high balustrade and the entire structure is supported by a series of columns which go through the second floor and continue upwards from there. The structure was in white, but lighting designer Alan Burrett bathed the entire scene in a “daylight” type gel. Because of the elaborateness of the set for Act II (and the time required to “build” it and then break it down again), the sets for Acts I and III were the same, merely a big box, dressed differently. It is a brilliant concept.

FAVORITE MUSICAL EXPERIENCE: ”Der Rosenkavalier Dorthy Chandler 2005- Such a beautiful opera. Amazing Melodies. Incredible Art direction by Gottfried Helnwein. Very few performances make you weep, inspire you to create. My head was spinning.

The LAO's compelling new production of Strauss' "Der Rosenkavalier" bears the intriguing vision of Hollywood legend, actor/director Maximilian Schell, and the marvellous designs of Austrian-born, Los Angeles-based visual artist Gottfried Helnwein. Helnwein's brilliant costumes are also character driven. Sophie's duenna Marianne (soprano Susan Foster) is garbed like a Shakespearean nurse, Sophie is an idealized Helen of Troy, while the schemers Valzacchi and Annina (tenor Anthony Laciura and mezzo-soprano Margaret Thompson) could be straight out of Mozart's "Don Giovanni'. In short a production that clearly needs to be visited again and again to fully reveal its symbolic and metaphoric riches. Perhaps the greatest glory of this "Der Rosenkavalier" is its visual unpredictability.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions. Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari." In any event, the cast seemed empowered by the production.

Eine der beliebtesten Opern-Romanzen hat an der L.A Opera Premiere gefeiert: "Der Rosenkavalier" von Richard Strauss. Die Produktion in L.A. ist quasi in österreichischer Hand: Maximilian Schell führt Regie und Gottfried Helnwein ist für Bühnenbild und erstmals auch für Kostüm verantwortlich. Nicht selten hat Helnwein in der Vergangenheit der Gesellschaft einen Spiegel vorgehalten und mit seinen Arbeiten zu Themen wie Kindesmissbrauch deutlich Stellung genommen. Fakt ist: Seine Kunst polarisiert. So auch in L.A.

Visuals that can overpower the delicate text and even occasionally seem at odds with the glittery, enrapturing music but that nonetheless are strikingly provocative in a museum-installation kind of way. Call the look postmodern Baroque, a kind of cool Fellini-esque phantasmagoria, done as artsy chic and maximized by Alan Burrett’s ingenious lighting. The outer acts have a single-hue, ghostly wash, with one or several of the central characters in blazing color from head to toe as stark contrast. The second act is a peachy gold, no spectral downside. Yes, it will offend the traditionalists – those who look for straightforward 18th-century effects.

Los Angeles Opera A new production of "Der Rosernkavalier" by Richard Strauss SET DESIGNER - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGNER - Gottfried Helnwein DIRECTOR - Maximilian Schell CONDUCTOR - Kent Nagano CHOREOGRAPHER - Johann Kresnik

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

STAGE DESIGN - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGN - Gottfried Helnwein CONDUCTOR - Kent Nagano DIRECTOR - Maximilian Schell

The creator of the alluring image is artist Gottfried Helnwein, who transfers the power and pull of his photographic work (check out www.helnwein.com to get a taste of some of the heaviest, most uncompromising visuals you will see in several lifetimes) to the sets and costumes of Der Rosenkavalier. Helnwein's poster concept cuts through the traditional coyness and goes straight for the nugget of truth that no doubt had Lesbian and Gay audiences nudging and winking for the past century. With the bold-but-tender image of two gently bussing females, Helnwein gives the casual observer "something to think about." Oh, yes!

For the last several months, Downtown-based artist Gottfried Helnwein has switched back and forth between two realities. In his Arts District studio, he works on material to fill gallery and museum shows booked into 2008, all over the world. Then he steps out into the sunlight, chats in several languages to several friends at a coffee shop on Traction Avenue, and walks to the Los Angeles Opera's costume shop on Alameda Street. Here, he oversees the costumes and sets for Der Rosenkavalier, which opens May 29 at the Dorothy Chandler Pavilion.

Schell's collaborators are conductor Kent Nagano and artist Gottfried Helnwein, whose décors mingle contemporary elements — there's an office chair on rollers that the oafish Baron Ochs uses to skitter around in — with the Baroque and Rococo earmarks of the era in which the opera is set, the reign of Maria Theresa. Even before the opening, however, this collaboration has created something of a stir. Helnwein's eye-catching poster features a close-up of two gorgeous bare-shouldered women just barely kissing — which, technically, captures the opening love scene between the Marschallin and the young nobleman she's involved with, Octavian, who in time-honored "trouser" fashion is played by a mezzo-soprano. "I was trying to get to the work's essence," says Helnwein, now an Angeleno relocated from Vienna. "Two beautiful young people in a tender, magical love scene." But the photo illustration also suggests "lipstick lesbians" — not exactly what Strauss and Hofmannsthal had in mind.

In Richard Strauss' opera, aging aristocrat Marschallin beds the young Octavian. But Octavian's a mezzo-soprano, played by a lady in what opera calls a "trouser role." Helnwein just took the trousers out. In the ad, the women's expressions are tender and their lips mere millimeters apart. Helnwein isn't surprised by the scuttlebutt in the normally staid opera world. "I'm used to it," Helnwein said. "It always happens with my work. I don't intend it really, but it happens. I think it has to do with the fact that middle class people usually don't want anything to change. If it could, everything would freeze and stay the same way forever. But artists are very annoying, disturbing guys. They always want to change and mess something up.

Marie Antoinette, for example, was obsessed with the idea of pretending to be a simple innocent peasant girl. Her husband built her an entire life-sized fantasy farmhouse and mill with sheep, shepherds and all - and an idealistic landscape shaped around it. Dressed in theatrical shepherdess attire, she could now play "innocent country folk" with her girlfriends.

During Monday’s first “Rosenkavalier” rehearsal with director Max Schell, Edgar Baitzel artistic director assured me a production by the L.A. Opera would always be “of the highest taste,” but the ad by production designer Gottfried Helnwein would give potential audiences “something to think about.”

Четырнадцать меток как жизненный этап, уложившийся в краткие конспекты. Отчаянье вперемешку с беззащитностью, истерика сменяется гортанным шепотом. Смешанные чувства: разные, такие, о которых со временем можно вспоминать и улыбаться, вспоминать и стыдиться. Какие-то фрагменты из других реальностей, сновидений, фоторабот Helnwein'a — шокирующего, пугающего, с его вечно запутанными в бинты головами — головами, где глаза и лица нам никогда не удастся различить за неаккуратными повязками, за спрятанной откровенностью. Когда узнаешь себя в чьих-то переживаниях, сотканных словами, поражаешься сходству восприятия — кажется, что это твои собственные слова. Сложно избавиться от ощущения, что эти истории нигде не должны быть воспроизведены вслух, потому что они — чужие, случайно узнанные тайны.

... und der österreichische Künstler Gottfried Helnwein verfolgte in seiner Inszenierung von Strawinskys The Rake's Progress das Eindringen des Horrors in den Alltag ebenso unerbittlich, wie er dies in seinen photorealistischen Bildern ...

Tipperary is set to host rock wedding of the year later on this month. The eccentric Marylin Manson will tie the knot in the County after his close friend, artist Gottfried Helnwein offered him the use of his Tipperary castle.

For the portraits in Sehnsucht, the Austrian artist Gottfried Helnwein photographed the musicians in facial bandages, their lips and eyes stretched wide apart by hideous medical instruments. There is an echo of Trakl, again, in these “cold metal straps.” But it is unreasonable, the musicians protest, to think that images such as this might evoke obscene historical memories. “It’s just reverse discrimination because we are German,” says Lorenz. “If we were Spanish or Dutch, there would be no problem.”

[Bogdan Geana] Sunday, July 07 @ 18:56:20 EEST Stiri Marilyn Manson colaboreaza cu legendarul pictor Gottfried Helnwein, in intentia de a plasa arta acolo unde cei doi considera ca i-ar fi locul, mai precis la extremitatile perceptiei. Faptul ca Helnwein apeleaza tot mai des la subiecte tabu i-a asigurat acestuia un loc de frunte in muzeele din New York, Berlin, Viena si Zurich. Helnwein a mai lucrat si cu Marlene Dietrich, fiind ales de catre Time Magazine pentru a realiza portretul lui JFK cu ocazia celei de-a 20-a aniversare a asasinatului caruia i-a cazut victima. Lupta pe care Helnwein o duce pentru a elibera exprimarea de opresiunea canoanelor este principalul motiv pentru care Manson si l-a ales ca partener in ale artei, el insusi un cautator al noilor matce culturale care sa produca un sincretism autentic al vietii .